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京橋の国立映画アーカイブhttps://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=28で開催中の展示を紹介します。
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☆企画展「再訪 日本の映画ポスター芸術」〜7/26(日)
月曜と5/12(火)〜17(日)、5/26(火)〜31(日)休館
開館時間:午前11時〜午後6時30分(6/26(金)は8時まで、入室は閉館30分前まで)
入館料金:一般250円 大学生130円
65歳以上、高校生以下及び18歳未満、障害者手帳所持者と付添者は原則1名は無料
映画作品の宣伝メディアとして、劇場や街角に貼られてきた映画ポスターは日本では、ほとんどは製作・配給会社のものとして匿名的に作られてきたが、自立したグラフィック作品としての価値が見られる。とりわけ1960年代以降はさまざまな才能が映画界と交差し、映画・美術・文学・演劇などのジャンルが絡まり合う中で粟津潔・横尾忠則・和田誠・石岡瑛子といった新世代のデザイナーが登場し、また日本アート・シアター・ギルド(ATG)の発足が業界内外のデザイナーを刺激して、旧来のポスターのスタイルを変容させた。
本展は、2012年の「日本の映画ポスター芸術」展以降の新収蔵品を加えて開催し、主に1960年代から1980年代に制作された90点以上のポスターを通じて映画とグラフィズムとの結節点を探る。
野口久光『禁じられた遊び』(1953年/フランス/ルネ・クレマン監督)
和田誠「草月シネマテーク『怪奇と幻想』」(1967年)
横尾忠則『新宿泥棒日記』(1968年/日本/大島渚監督)
檜垣紀六『ジャンヌ・ダルク裁判』(1969年/フランス/ロベール・ブレッソン監督)
林静一『曼陀羅』(1971年/日本/実相寺昭雄監督)
粟津潔『リトアニアへの旅の追憶』(1973年/アメリカ/ジョナス・メカス監督)
杉浦康平・鈴木一誌『限りなく透明に近いブルー』(1979年/日本/村上龍監督)
小笠原正勝『恋の浮島』(1983年/ポルトガル・日本/パウロ・ローシャ監督)
佐藤晃一『利休』(1989年/日本/勅使河原宏監督)
展示品解説「フィルムからポスターを読む」展示室内(7階)にて
5/23(土)7/18(土)岡田秀則氏(主任研究員)
「絵画による映画ポスターの時代―野口久光・土方重巳」展示室ロビー(7階)にて
6/6(土) 根本隆一郎氏(NPO法人古き良き文化を継承する会代表)
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参考:館のホームページ
明日香 光二/馬場 英明
白金台の港区立郷土歴史館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=70で開催中の展示を紹介します。
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☆令和8年度企画展「歴史館コレクション おもちゃ絵」〜6/28(日)
5/21(木)6/18(木)休館
開館時間:午前9時〜午後5時(土曜は8時まで、入館受付は閉館の30分前まで)
入館料金
大人 小中高生
企画展のみ 200円 100円
常設展のみ 300円 100円
セット券 400円 100円
※港区在住・在学の小中高生、在住の65歳以上、在住の障害者と介助者1名は無料(要証明)
5/5火・祝)は港区民無料公開日(要証明)
江戸時代から明治時代にかけて、子ども向けの手遊びのために描かれた浮世絵の一種であるおもちゃ絵。図鑑のようにさまざまなものを描いた物尽くし絵や、ペーパークラフトのように切り取って組み立てて遊べる組上絵、双六など、その描かれ方や楽しみ方は多様。多くは、実際に手に取って遊ぶことを前提に作られ、眺めたり、遊んだりするだけでなく、知識を養うこともできた。本展では、明治時代に制作されたおもちゃ絵を中心に紹介。
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参考:館のホームページ
高輪台・白金台の荏原 畠山美術館 https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=52で開催中の展示を紹介します。
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☆《畠山コレクション展》「王朝のみやび―古筆、琳派 茶の湯の情景―」【本館2階】
前期:〜5/10(日)
後期:5/14(木)〜6/14(日)
月曜(5/4〈月・祝〉は開館)5/7、5/12、5/13休館
入館料金:支払方法は完全キャッシュレス
<オンラインチケット料金>
一般1300円 学生(高校生以上)900円 中学生以下無料(要保護者の同伴)
<当日チケット料金>
一般1500円 学生(高校生以上)1000円 中学生以下無料(要保護者の同伴)
障がい者手帳所持者と介護者各1名は無料
都の貴族たちが築き上げた「王朝文化」の繊細な美意識は、時代を超えて日本人の感性の源流となってきた。平安の息吹を伝える流麗な古筆、物語の世界を鮮やかに描き出した絵画、そして和歌の情景を写した精緻な蒔絵。これらは後世の茶人たちによって「見立て」の心とともに茶の湯の世界へと受け継がれ、独自の進化を遂げた。館の創設者・畠山即翁(一清)が慈しみ伝えたコレクションより公開。(○は重要美術品)
○関戸本古今集切 伝 藤原行成筆 平安時代(972–1027)11世紀
富士見業平図屏風 酒井抱一筆 江戸時代(1761-1829)19世紀
○筑後切 伏見天皇御筆 鎌倉時代(1265-1317)13〜14世紀
桜蒔絵棗 江戸時代 18世紀
藤扇面散蒔絵棗 江戸時代 17世紀
古九谷色絵牡丹文皿 江戸時代 17世紀
色絵藤透鉢 尾形乾山 江戸時代(1663-1743)18世紀
○蔦の細道蒔絵硯箱 江戸時代 17世紀
○亀甲花菱文散蒔絵手箱 室町時代 14世紀
〈前期:〜5/10展示〉
歌仙絵 小野小町 伝 土佐光顕筆 室町時代(1345-1375 fl.ca.)14世紀▲
南天に草紙模様縫箔 江戸時代 18世紀▲
〈後期:5/14〜6/14展示〉
○歌仙絵 山部赤人 鎌倉時代 13世紀△
八橋図団扇 尾形光琳筆 江戸時代(1658-1716)18世紀△
花車模様縫箔 江戸時代 19世紀△ など
☆「守屋多々志の華麗な歴史画―よみがえる王朝と文明開化の夢—」【新館2階・新館地下1階】
映画「羅生門」の衣装デザインを手掛け、ベネチア国際映画賞受賞に貢献した異色の日本画家・守屋多々志(1912−2003)の、東日本では30年ぶりとなる回顧展。
歴史画の大家・前田青邨の内弟子であった守屋は、イタリア留学や高松塚古墳壁画の模写作成などを経て、東西の古典美術や風土を深く吸収。師である青邨没後に斬新な作風として脚光を浴びた「王朝文化」と、激動期の人物を描く「東西文化交渉」のテーマに焦点を当て、確かな時代考証に現代的な解釈を加えた院展出品作を軸に、未公開の作品や資料を含む約100点を一堂に展示。
紫式部 紙本着色、額装、一面 佐藤美術館
聴花(式子内親王)紙本着色、四曲屏風、一隻 山種美術館▲
花源氏 紙本着色、六曲屏風、一双(扇面54点)個人蔵
みだれ髪(与謝野晶子)紙本着色、四曲屏風、一隻 大垣市▲
源氏物語 紙本着色、額装(130面のうち)
5-1執筆 5-2桐壺「若君誕生」 5-3桐壺「佳き日」など
ローマ、舞台装置を描く若い人 パラビッテーニ氏工房にて
ローマ、春めきて
バチカン市国、復活祭の夜
歌舞伎関連資料
歌舞伎美術デザイン 背景、なよたけ、竹取翁、大伴御行、群集女
暫 かつら《五十九年十二月十八日歌舞伎座にて》
暫 太刀《五十九年十二月十八日歌舞伎座にて》
ぼたん 紙本着色、額装
藤ノ花 紙本着色、額装
紫陽花 紙本着色、額装 など
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参考:館のホームページ
明日香 光二/馬場 英明
21_21 DESIGN SIGHThttps://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=65で開催中の展示を紹介します。
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☆企画展「スープはいのち」〜8/9(日)
火曜休館(5/5は開館)
入館料金:一般1600円 大学生800円 高校生500円 中学生以下無料
本展では、衣服や住まいという身体の外側の環境と、食という内側の環境を「身体を包む行為」として捉えてきたデザイナー・遠山夏未をディレクターに迎え、スープを入り口に、衣食住の根源を見つめ直す。
水と食材を火にかけるという最小の行為から生まれるスープには、素材に宿る力、熱の移ろい、土地の歴史、身体の感覚、器や食空間の静かな佇まいなどが息づき、小さな器のなかに"生きる環境そのもの"が立ち上がる—この構造を、衣食住を支える「包まれる身体」という共通の原理をもっとも素直にあらわすものと遠山はとらえる。
現代の暮らしは便利さが進む一方で、背景の仕組みや環境は複雑さを増し、衣食住を支える原初的な感覚が遠ざかる。本展では、水や塩、野菜などの素材が放つ物質としての気配、熱とともに変化するさま、器や空間との呼応、匙に託された"食べる"という所作の繊細な動き、さらには記憶や香りなど見えにくいところから、生活をかたちづくる環境を"包む"という視点でとらえ直す。
津田 直 「Grassland Tears, Omotedate #1」
所蔵先:青森県立郷土館(縄文時代草創期、表館遺跡出土)
ISSEY MIYAKE+林 響太朗+長尾智子 「色を纏い、色を味わう(仮題)」 映像:林 響太朗
和泉 侃 「香りの記憶装置」
田中義久+常山未央+能作文徳 「土紙の屋根(模型)」
岡 篤郎 映像作品 「重湯(仮題)」
山フーズ(小桧山聡子) 「食べられる器」
最小限の衣食住を象徴するスープ 撮影:遠山夏
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参考:館のホームページ
明日香 光二/馬場 英明
銀座のポーラミュージアムアネックスhttps://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=33で開催中の展示を紹介します。
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☆ポーラ文化研究所50周年記念展「モダンビューティー近代の化粧文化」〜5/31(日)
会期中無休
午前11時〜午後7時(入館は6時30分まで、5/13(水)20(水)は6時閉館、5/24(日)は正午開館)
入館無料
化粧文化の研究の成果や文化資産を社会に公開してきたポーラ文化研究所。
日本化粧文化史においては、元始から近代への化粧の変化に対し、近現代の化粧は200年足らずのうちに、変化のスピードは目を見張るものがある。本展は、現代のよそおいの源流である近代の化粧や美意識の変遷を辿り、今のそしてこれからの「美」を考えるきっかけにする。化粧の持つ社会性や奥深い化粧文化への気づきにする。
ギャラリートーク:学芸員:5/13(水)午後6時30分〜7時、5/24(日)午前11時〜30分、定員各30名、無料、
館サイトのフォームより要予約
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参考:館のホームページ
明日香 光二/馬場 英明
白金台もしくは目黒の東京都庭園美術館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=46で開催中の展示を紹介します。
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☆建物公開2026「アニマルズ in 朝香宮邸」〜6/14(日)
月曜休館(5/4は開館)5/7(木)は休館
本展は日時指定予約制:一般1000円 大学生(専修・各種専門学校含む)800円
高校生・65歳以上500円
1920年代、フランス・パリで当時全盛期を迎えていたアール・デコに触れた朝香宮鳩彦王・允子妃は、帰国後にアール・デコスタイルを取り入れた邸宅、それが本館:旧朝香宮邸。主要な部屋の内装は、アンリ・ラパンやルネ・ラリックなどの芸術家たちが手がけ、また、全体の設計は宮内省内匠寮の技師が担い、1933年に竣工した。
朝香宮邸では、白孔雀や鶴、犬、ウサギなども実際に生活していたほか、その内装にはたびたび動物が登場し、本展では、様々な作品や資料を通して、朝香宮邸の中の動物に注目。
テオドール・マドセン(デザイン) ロイヤル・コペンハーゲン(製造)《ペンギン》 1902年頃
フランソワ・ポンポン《シロクマ》1921−1924年 群馬県立館林美術館蔵 など
ウインターガーデンの特別公開
最上階である3階に位置するウインターガーデン。白と黒の市松模様の床が印象的な本部屋は、2003(平成15)年の修復後に一般初公開されて以降、展覧会によって限定公開。
新緑の庭園と旧朝香宮邸
カーテンを、可能な限り開け放ち、旧朝香宮邸からも庭園の美しい緑を堪能。フランスのアール・デコのデザインと日本の意匠、唯一無二の建築空間と、都会にある豊かな自然の融合。
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参考:館のホームページ
明日香 光二/馬場 英明
表参道の伊勢半本店 紅ミュージアムhttps://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=62で開催中の展示を紹介します。
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☆テーマ展示「旅櫛笥―TABIKUSHIGE―旅する化粧道具」〜5/30(土)
日月曜休館
入館無料
髪を整えるための櫛類や化粧に必要な道具類を収納した箱を櫛笥と言い、旅行用を旅櫛笥と言う。箱の中に旅先で必要な最小限の用具類を納め、箱下部の引出には硯や筆などの筆記用具が付属する。
今回初出し、館蔵の「梅樹蒔絵旅櫛笥」は油桶・鬢水入れ・毛垂箱・こね墨入れ・化粧香合・刷毛類・お歯黒道具類など多くの内容品目が残存し、使用痕が認められる用具もあった。時代や身分差はあれど、旅櫛笥の内容品があらわすのは、その所有者の日用の調度の縮図。旅する化粧道具箱に詰められた、江戸時代の女性が身を繕うに足る用具類を見る。
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参考:館のホームページ
明日香 光二/馬場 英明
DNP銀座ビルのギンザ・グラフィック・ギャラリー(ggg)https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=39で開催中の展示を紹介します。
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☆第413回企画展「TDC 2026
(TOKYO TYPE DIRECTORS CLUB EXHIBITION 2026)」〜5/16(土)
日曜、5/4〜6日休館
入館無料
「文字や言葉の視覚表現」を軸に開催するグラフィックデザインの国際賞「東京TDC賞」は、1990年より毎年開催し、今年36回目。2025年8月1日から10月1日までの期間に、国内外から大変に質の高い3605作品(国内1649作品、海外1956作品)が応募、487の入選作品と、11の受賞作品、63のノミネート作品が決定。
TDC展2026では、その中から、受賞作品とノミネート作品を中心に特に評価の高かった約120作品を展覧。
東京TDC賞2026 受賞作品
【グランプリ】作品「Futura®100 Multiscript」
受賞者 (TD / Type Director) = Veronika Burian, Jose Scaglione
クライアント= TypeTogether
【ブックデザイン賞】作品「A Meaningful Order」
受賞者 (TD / Type Director) = OK-RM (Oliver Knight and Rory McGrath)
クライアント= InOtherWords
【タイプデザイン賞】作品「百千鳥」
受賞者 (TD / Type Director) =西塚涼子, Frank Grießhammer
クライアント= アドビ
【RGB賞】作品「落書」
受賞者 (TD / Type Director) = 折笠 良
クライアント= 早稲田大学 + UCLA連携 柳井イニシアティブ
【特別賞】作品「Tsuguya Inoue Graphics +81展」
受賞者 (TD / Type Director) = 井上嗣也
クライアント= +81Gallery など
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参考:館のホームページ
明日香 光二/馬場 英明
九段下の靖国神社遊就館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=14で開催中の展示を紹介します。
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☆令和8年特別展「いななき「軍馬」にみる英霊のご事績」〜11/30(月)
6/23(火)〜25(木)休館
拝観料金:300円 高校生以下・崇敬奉賛会員・常設展拝観者無料
常設料金:大人1000円 大学生500円 中高生300円 小学生無料
御祭神のご事績と軍馬のかかわりや、軍馬についての概要を解説、関係収蔵品を展示し、慰霊の祭典を紹介するなど、今までにない視点で開催。
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参考:館のホームページ
明日香 光二/馬場 英明
竹橋・丸紅ビルの丸紅ギャラリーhttps://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=25で開催中の展示を紹介します。
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☆「マックス・トゥーレ:知られざるポスト印象派の画家」〜5/23(土)
日曜・祝日休館
入館料金:一般:500円(入館料は全額、社会福祉法人丸紅基金に寄付)
現金利用不可。交通系IC、クレジットカード、QRコード決済などキャッシュレス決済で
高校生以下、障がい者手帳所持者と介助者1名は無料
着物・浴衣など、和装でのご来館の方は無料
エンジニアとしてのキャリアも輝かしく、画家としても才能を発揮したマックス・トゥーレ(Max Touret, 1872-1963)の日本初個展です。人でした。画家マックスは生存中に1点も売ることはなく、第二次世界大戦中のドイツ軍によるオンフルール港占領中に数点は消失したが、それ以外の約350点は今日まで家族によって保存された。
マックス・トゥーレは、1920年代に影響を受けた分割描法や、点描画法などの理論を厳格に学び、応用した画家の一人。2019年にノルマンディーのオンフルールにあるウジェーヌ・ブーダン美術館が彼の作品5点を収蔵し、続いてドーヴィルのフランシスケーヌ美術館が入手するまで、彼の作品は今まで長い間非公開で、2023年、ウジェーヌ・ブーダン美術館であった。本展は彼の作品の数々を一堂に転換できる貴重な展覧会。
《オンフルール、ビュタンの浜辺》制作年不詳、個人蔵
《小舟で遊ぶ子供》制作年不詳、個人蔵
《コードベック・アン・コーのアンリIV世ホテル》1909年、個人蔵
《ムーア様式の宮殿で日本使節団を迎えるカルルV世》制作年不詳、個人蔵 など
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参考:館のホームページ
明日香 光二/馬場 英明
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