Quitaさん、 こんにちは
いやぁ、まず
> 関川晃平は1つの部屋まるごと「夊」
この字が良く「文字」として認識できましたね。私など、「文(ぶん)」か「交」と見誤ってしまいそうです。現に、今、パソコン画面を相当拡大しながら書いています。「夊」をそのままネットで調べると漢字の部首であり、「なつあし」とも読めるようですが要するに「夏」の下半分、の意味ですね。このタイトルは「文字の一部分」を使っている、ということに意味があるのか、「夏」に関わる何かを表そうとしてこのようなタイトルなのか…それを考えさせるだけで、まずアートであるのでしょう。
>地軸の傾きの構造物の上で作者自身がパフォーマンスをしています。
この文にも、?でした。Quitaさんが、イベントを予定して訪問されたのかな、と思って館サイトでイベントを確認すると、制作者はほぼこの作品に駐在されているようですね。「自分そのものを使う」という表現の仕方は、それほど新しいものではないのかもしれないが、「作ったものを置く」「制作過程を映像や音声の記録として残し、上映する」のとは違う、やはり特別な表現なのだと思います。
残る3氏も、それぞれの部屋を、自分の空間として、時間さえも使って表現されていることが感じられます。
> 船川翔司は様々な技法による作品がたくさんありましたが、天気と連動する作品が特徴だと思います。
この、連動の仕方にはまた興味が湧いてきますね。昨今の激しい気象の時期にはどうなっていたのか…そのリアルタイムは休館時だったかもしれないが。
”新しい風が吹く”とか、”風が吹くとき”などという説明長ではなく、「吹けば風」という展覧会タイトルも現代美術らしいなぁ、と思うし、館サイトの展覧会の扉ページも揺れるようで面白かったです。
明日香 光二/馬場 英明