令和8年にこれから開催される自由な造形や映像などの現代美術の展覧会を紹介します。ほっとミュージアムに掲載済みのものに加えて訪問にご利用下さい。今回は、年末年始休館日開けの日からを記載していますが、ご訪問に当たっては、開催期間など当該館の直接情報を必ずご確認ください。この発言は、これからの【現代美術】のベースノートにします。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
【茨城】
水戸芸術館現代美術ギャラリー
　☆「飯川雄大　大事なことは何かを見つけたとき」2/28（土）〜5/6（月・振）

【群馬】
アーツ前橋,☆「向井山朋子　Act of Fire」1/24（土）〜3/22（日）

【東京】
ポーラミュージアムアネックス
　☆「ポーラ・ミュージアム・アネックス展2026」前期：2/13(金)〜3/15(日)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　後期：3/20(金)〜4/19(日)
岡本太郎記念館,☆企画展「TAROの空間」1/5（月）〜3/8(日)
ＮＴＴインターコミュニケーションセンター(ICC)
　☆「知覚の大霊廟をめざして
　　　ー三上晴子のインタラクティヴ・インスタレーション」1/6（火）〜3/8（日）
東京オペラシティーアートギャラリー
　☆「アルフレド・ジャー　
　　　　あなたと私、そして世界のすべての人たち」1/21（水）〜3/29（日）
【静岡】
浜松市美術館
　　☆「いま、私は現代アートと出会う
　　　草間彌生、奈良美智、村上隆、アンディ・ウォーホル、
　　　バンクシー…」6/20（土）〜8/20（日）
【愛知】
名古屋市美術館
　☆特別展「コレクション×現代美術
　　　　名古屋市美術館をめぐる４つの対話」1/9（金）〜3/8（日）
【京都】
京都市京セラ美術館
　☆ザ・トライアングル「佐俣和木：PLAYSCAPE KYOTO！」1/3(土)〜2/15（日）

【兵庫】
BBプラザ美術館,☆「上前智祐の自画道」9/15(火)〜11/8(日）
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　枚方市立御殿山生涯学習美術センターhttps://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=27&c=120で1/4（日）から開催される展示を紹介します。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
☆企画展　アトリエ美術館vol.29
「副産物産店の御殿山大阪美術学校〜終末の教室〜」1/4(日)〜2/23(月・祝)
　　　　1/26（月）休館
　　　　開館時間：午前9時〜午後9時（日祝は5時まで）
　　　　入場無料

　かつて大阪美術学校があった御殿山の地に、アートユニット 副産物産店（矢津吉隆 + 山田毅）が「終末の教室」と名付けた美術学校を開校。役目を終えたセンターの“副産物”を素材に、月に一度の授業を重ね、制作と対話をし、ごみをインスタレーションとして再構築し、他者と出会い直す空間へと変容した試みの記録や人々との偶発的な営みの軌跡を見る。
終わりと再生が交差するこの場所で、”つくる”を問合い直します。

ワークショップ：特別授業『終末の教室』(全6回)
　美術教育の「始まり」と「終わり」を刻んだこの歴史的な場所において、普段はセンターの産業廃棄物の保管場所として使用されている地下室を、期間限定の「架空の美術学校」として開いていく試み。
　様々な角度から「終末」や「循環」という概念と向き合う。

社会のじかん『終末世界概論』1/24(土)午後1〜3時
申込：1/5(月)午前10時 受付開始
　センター窓口・または電話（ TEL 050-7102-3135）で受付

文化のじかん『御殿山大阪美術学校〜終末の文化祭〜』2/15(日)午後1〜3時
申込不要（定員なし）

アーティストトーク：副産物産店による作品解説：2/23(月・祝)午後1〜3時
聞き手：遠藤水城氏（美術センターアドバイザー）
1階ギャラリースペースにて、申込不要
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　伏見の名古屋市美術館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=23&c=18で1/9（金）から開催される展示を紹介します。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
☆特別展「コレクション×現代美術 名古屋市美術館をめぐる４つの対話
　　〜現代美術作家がコレクションとの対話に見る名古屋市美術館とは〜」1/9(金)〜3/8(日)
　　　　月曜休館（祝日の場合は翌日）
　　　　開館時間：午前9時30分〜午後5時（金曜は8時まで、入場は閉館30分前まで）
　　　　入館料金：一般1700円　高大生900円　中学生以下無料
　　　　　　　障害のある方、難病患者の方は手帳（ミライロID可）、受給者証提示者と付添者2名半額
　　　　　　　名古屋市交通局「ドニチエコきっぷ」「一日乗車券」「24時間券」利用して来館者100円割引

　愛知にゆかりのある、4人の現代美術作家がそれぞれの視点・方法で名古屋市美術館のコレクションを解釈し、新作と館蔵コレクションを組み合わせて展示空間を構成。新たな魅力を発見し、作家×コレクションの対話から、豊かな対話が広がっていくことを期待。

斉と公平太（さいと こうへいた）×アメデオ・モディリアーニ
1972年愛知県生まれ、 1995年 名古屋造形芸術大学（現・名古屋造形大学）美術科2類卒業 ・
2009 年 作家名を齋藤公平から斉と公平太に変更
「LOVEちくん」「ARTくん」「オカザえもん」など、多くの人に響く作品を生み出し、本展では、アメデオ・モディリアーニに対する個人的なリサーチとその結果を展示空間にそのまま提示。
　斉と公平太《「モディリアーニのおさげ髪の少女」の模写》2025年、作家蔵
　アメデオ・モディリアーニ 《立てる裸婦(カリアティードのための習作）》1911-12年

田村友一郎（たむら ゆういちろう）× ジョナサン・ボロフスキー
1977年 富山県生まれ 2003 年日本大学芸術学部写真学科卒業
写真や映像、インスタレーションなどの多様なメディアを用いて、現実とフィクションが交錯する世界を生み出す。本展では、ジョナサン・ボロフスキー本人とのメールでの対話を通して得られた認識の具体化を試みる。
　ジョナサン・ボロフスキー《フライングマン》 1981-83 年
　田村友一郎《TiOS》（「未完の始まり：未来のヴンダーカンマー」
　　　　　　　　　　　　豊田市美術館、インスタレーション）2024年、豊田市美術館蔵

蓮沼昌宏（はすぬま まさひろ）×マリア・イスキエルド、高松次郎
1981年 東京都生まれ 2005年 東京藝術大学美術学部絵画科卒業（油画）
絵画・キノーラ装置を用いたアニメーション・写真の手法で、物語をつむぎ出す。本展では、メキシコのシュルレアリスム画家マリア・イスキエルドの作品と、影絵や絵画とを交差させ、物語や夢、イメージの自律性について思考。
　蓮沼昌宏《カーテンが映る部屋》 2025年、作家蔵
　高松次郎《イメージスペース・名古屋駅の人々》1989年、地下鉄東山線・桜通線名古屋駅

三瓶玲奈（みかめ れいな）×桑山忠明、アンディ・ゴールズワージー
1992年 愛知県生まれ 2015年 多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻卒業
対象を見ること、モチーフを取り巻く環境や現象を絵画に定着させ深く思考しながら作品を制作。本展では、桑山忠明が作品にうつす人工物による光の現象、アンディ・ゴールズワージーの自然による現象と、三瓶が作品にとらえる
現象とが交差する展示空間を構成。
　三瓶玲奈《The Face》 2025年、作家蔵
　桑山忠明 《無題》1978-79年

開幕イベント　ギャラリーツアー：1/9（金）午後4〜5時、1階特別展入口付近集合
　田村友一郎→斉と公平太→三瓶玲奈→蓮沼昌宏 の順

アーティストトーク：1/10 日（土）2階講堂にて、午後1時30分〜3時30分（約120分）
【登壇者】斉と公平太氏・田村友一郎氏・蓮沼昌宏氏・三瓶玲奈氏
【聞き手】高橋綾子氏（美術評論家、名古屋造形大学教授）
　定員180名（当日先着順、定員になり次第締切）入館券のみ

三瓶玲奈×石川新太郎「光と空間をめぐる対話」2/8（日）2階講堂にて、午後2〜3時30分
　三瓶玲奈氏（本展出品作家）
　石川新太郎氏（博物館 明治村・建築部長）
　定員180名（当日先着順、定員になり次第締切）入館券のみ

田村友一郎×ジョナサン・ボロフスキー　映像限定公開
2/21（土）〜2/23（月・祝）2階講堂にて、午前9時30分〜午後5時、入館券のみ
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

こんにちは

　2月14日に名古屋市美術館の「コレクション×現代美術　名古屋市美術館をめぐる4つの対話」に行ってきました。

　かなり変わったものです。4人の現代アーティストは初めて聞く人ばかりでしたが、好企画だとは思いました。

　第1部は田村友一郎とジョナサン・ボロフスキーです。いきなり、通常は常設展示室の上を飛んでいるボロフスキー「フライングマン」が企画展示室を入ったところを飛んでいました。最初の展示室は田村友一郎「バターフライ効果」になっています。アメリカの異常な料理と言われる"Fried Butter"の看板を描いたものと、2人のメールのやりとりが卓球台に展示されています。しかし、これは日本人による"fry"と"fly"の混同がベースになっていますね。

　次は斉と公平太とアメデオ・モディリアーニ。斉と公平太によるモディリアーニ関連の収集品(書籍が中心)が展示され、最後は「お下げ髪の少女」の拡大模写でした。ここまでが2F展示室です。

　3F展示室に行くと第3部の三瓶玲奈と桑山忠明、アンディ・ゴールズワージーの作品が展示されています。桑山忠明、アンディ・ゴールズワージーはこの人ならではのサインのある作品であり、三瓶玲奈の作品はこれらとはっきり区別できます。

　最後の第4部は蓮沼昌宏と高松次郎、マリア・イスキエルドです。どちらかというと高松次郎による名古屋駅に設置された壁画に関する展示で、蓮沼昌宏による高松次郎風作品もあります。

　常設展示室では、現在リニューアル工事のため休館中の名古屋市博物館の体験型展示の一部が移動して展示されていました。

Quitaさん、こんにちは。

＞2月14日に名古屋市美術館の「コレクション×現代美術　名古屋市美術館をめぐる4つの対話」に行ってきました。
＞かなり変わったものです。4人の現代アーティストは初めて聞く人ばかりでしたが、好企画だとは思いました。

　私も、この企画、書き込むために見たときにちょっと興味をそそられました。年度末のこの時期、所蔵品を使って企画展をされる館が多いように思いますが、その所蔵品に関連して現代の解釈とか、在来作品へのオマージュとかを付け加えられると、知っている所蔵品にも改めて向き合えるし、未知の現代作家に親しむきっかけにもなるというものです。現代美術作家が、過去の（先輩の）アーティストのどこに共感しているのか、感じることができるでしょう。

　かつて心斎橋に存在した、日本古美術を多く所蔵していた萬野美術館で、古美術とフィーリングの合う現代美術をあわせた展示があり、感銘を受けた覚えがあります。20年以上も前ですが、このサイトで紹介したはずです。昨今では、キティちゃんやドラえもん、ポケモンなど国民的キャラクターへのオマージュ作品の展覧会、なんてのも多いですね。

＞　次は斉と公平太とアメデオ・モディリアーニ。
＞最後は「お下げ髪の少女」の拡大模写でした。
当該館サイトの画像を見て、こんな作品（眼球が描かれた人物像）がモディリアーニにあったのを初めて知りました。作者がそれに興味を覚えたのかどうかわかりませんが。ついでに・・・「斉と公平太」というネームにも興味を覚えます。本名の斎藤さんから、自分の活動、作風にこのネームが良いと感じられたのだろうな・・・どういう点だろうか、などと。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　瀬田の滋賀県立美術館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=25&c=0で1/17（土）から開催される展示を紹介します。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
☆企画展「笹岡由梨子のパラダイス・ダンジョン」1/17（土）〜3/22（日）
　　　月曜休館（祝日の場合は翌日）
　　　入館料金：一般1300円　高大生900円　小中生700円
　　　　　　　　身体障害者手帳、精神障害者保健福祉手帳、療育手帳所持者と介助者は無料

　1988年、大阪府生まれの笹岡由梨子は2014年京都市立芸術大学大学院美術研究科博士（後期）課程メディア・アート領域を満期退学。2011年から映像を用いて作品を制作。笹岡の作品には、自身が演じたり、あるいは顔や身体の一部を流用したりした少し不気味でコミカルなキャラクターたちが登場し、彼らは笹岡が「愛」や「家族」といったテーマに向けて自作した歌を歌で、シンプルで力強いメッセージを放つ。
　本展では、最初期の作品から近年発表された近作、そしてこの展覧会のために制作された新作の展示を通して、笹岡の作品における、映像とキャラクターの関係性とその変遷に迫る。

笹岡由梨子《LOVERS》2024年
　　　　　《イカロスの花嫁》2015-2016年
　　　新作《タイマツ》イメージドローイング：料理をテーマに、横幅７メートルを超える万華鏡仕立ての映像を中心としたインスタレーション。
　　　　　《へロー ホーリー！》ドローイング
　　　　　笹岡由梨子のスタジオを再現　
　　出品作品はほとんどが上映時間10分ほどの映像インスタレーション

託児情報：1/18(日)2/1(日)2/15(日)午前10時30分、午後1時
　無料、事前申込制（空きがある場合は、当日受付も有り）館サイトより

学芸員によるギャラリートーク [事前申込不要／当日先着順]
1/24（土）2/7（土）2/21（土）午後2〜3時
定員：各回とも20名程度


たいけんびじゅつかん [要事前申込／抽選／要参加費（保護者の方のみ要観覧チケット）]
2/14（土）ワークショップルーム、展示室３にて、午後1〜3時30分　
笹岡由梨子氏　定員：20名
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　これから開催される映像や自由な造形の現代美術の展覧会を紹介します。ほっとミュ−ジアムに掲載済みのものに加えて訪問にご利用下さい。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
【宮城】
リアスアーク美術館
　☆N.E.blood 21　vol.90 「釣舟富紀子展」 vol.91「永沢碧衣展」2/7(土)〜3/22(日)

【群馬】
原美術館ARC
　☆「この、原美術館ARCという時間芸術」〈第1期〉3/15（土）〜5/11（日）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　〈第2期〉5/16（金）〜7/6（日）
【島根】
島根県立石見美術館,☆コレクション展「森村泰昌」〜3/2（月）

【広島】
東広島市立美術館,☆特別展「ポップ・アート 時代を変えた4人」2/5（木）〜3/29（日）

【香川】
高松市塩江美術館,☆第III期常設展「川島猛　DREAMS」〜3/26（木）

【高知】
高知県立美術館,☆「高知の前衛　高_元尚と浜口富治」2/28（土）〜3/31（火）

【熊本】
つなぎ美術館
　☆アーティスト・イン・レジデンスつなぎ2025成果展「おたまの中の水はどのくらい？
　　　　 走路草農藝團(陳漢聲＆劉星佑)デュアル個展」〜令和8年2/23（月・祝）
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　丹波口の京都産業大学ギャラリーhttps://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=26&c=92で2/2（土）から開催される展示を紹介します。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
☆「京都メールアート展：オブジェクトからネットワークへ」2/2（月）〜2/28（土）
　　　　日祝日休館
　　　　開館時間：午前10時（水曜は午後1時）〜午後4時30分（入館は4時まで）
　　　　入館無料

　メールアートは、郵便サービスを使ってアート作品（ハガキなどに絵や文字、詩、コラージュなどを表現する）を送ったり、受け取った作品に手を加えて送り返したりする現代アートで、現代社会学部 金光 淳教授およびメール・アーチスト 中村 惠一氏の監修により開催。
　本展は、作品展示だけでなく、ネットワーク＆データ・サイエンス、社会科学的に分析して、メールアートを学術的に紹介し、メールアート・プロジェクト「むすんで、うみだす。」では、多くの国から届いたメールアート作品を展示。
　本展は、金光 淳教授の科研費：基盤研究（C）（一般）（芸術実践分野）「メールアートによる自己実現と社会包摂：オープン参加型アートの計量社会学的分析」の援助を受ける。

ギャラリートーク：2/7（土）ホール（むすびわざ館2階）にて、午後1〜3時
「メールアートとは一体何か？」中村 惠一 氏（メール・アーチスト）
　　　　　　　　　　　　　　金光 淳 教授（現代社会学部）
参加無料、定員200名、館サイトのフォームより要申込
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　倉吉市の鳥取県立美術館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/test/museum_data_kikaku.php?pref=31&c=24で2/7（土）から開催される展示を紹介します。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
☆「CONNEXIONS ｜ コネクションズ ―接続するアーティストたち」2/7(土)〜3/22(日)
　　　　月曜休館（祝日の場合は翌日）
　　　　入館料金：一般1200円　学生750円　高校生500円　小中学生300円
　　　　　　　　　未就学児、障がいのある方・難病患者の方・要介護者等及びその介護者は無料

　パンデミックを経た今日、災害や戦争、グローバル経済の混乱によって、不安定さと脆さが一層際立つ世界に私たちが生きている中で、アートはいかなるビジョンを示すことができるか。
　本展は「つながり」「関わり」を意味する「コネクションズ」をテーマに掲げ、アートと社会の未来の姿を描く企画。音楽や演劇、パフォーマンスなど異なる領域を横断し、美術を「体験の場」へと広げる表現、そして多様な文化的背景をもつアーティストによる、世界を越境し共生の道を探る取り組みを招聘した国内外のアーティスト7組によって紹介。
■マリアンナ・クリストフィデス［アーティスト／リサーチャー、キプロス出身］
《Restor(y)ing Waters/Rivers, Banks》2024年
　　生態系と生命世界の暴力と不安定さを、人間と自然の回復力の兆候と対比させながら表現することを試みる
■遠藤 薫［アーティスト、大阪出身］
《重力と虹翳藤薫《重力と虹霓―南波照間島について》2023年
　　旅からその地に根ざした工芸と歴史、日常生活、政治の関係性を紐解き、自分の体を使いながら工芸を拡張
■ムセオ・アエロ・ソラール［アルゼンチン拠点］
《ムセオ・アエロ・ソラール−チェンライ》2023-2024
　　浮遊する彫刻、コミュニティ・プロジェクト、インタラクティブ・インスタレーションを制作。
■mamoru［サウンド・アーティスト、大阪出身］
《声を挙げ、絶やさない》2021-Szczecin(ポーランド)でのグループワーク／2024年5月15日
　「リスニング」を通じて得た発見をパフォーマンスやインスタレーション作品に
■SIDE CORE(サイドコア)［アーティスト・チーム、東京拠点］
《rode work ver. tokyo》2018/2022 　　
　　公共空間や路上を舞台としたアートプロジェクトを展開するアートチーム。
■刷音(シュアイン)［アーティスト・チーム(日本、中国)］
《刷音》ワークショップ／2018年12月14日
　　ミュージシャン、美術家、デザイナー、フォトグラファー、パフォーマーなど約40名のクリエーター集団
■ 高嶺 格［アーティスト、鹿児島出身］
《脱皮的彫刻》2025／千葉市役所
　　現代社会に潜む諸問題を、パフォーマンス、映像、インスタレーションなど多様な表現で批評的に可視化

アーティストによるギャラリー・トーク：2/7(土)、午後2〜3時30分
　　企画展示室にて、予約不要、中学生〜大人対象
　　マリアンナ・クリストフィデス、遠藤薫、mamoru、SIDE CORE、刷音、高嶺格

シルクスクリーン印刷会 featuring DJ TASAKA：2/7(土)ホール、スタジオ2・3にて
　　　午後3〜5時 シルクスクリーン印刷会
　　　午後5〜7時30分 刷音ライブ
　　　中学生〜大人対象、無料

mamoru「声を挙げ、絶やさない」ワークショップ＆公開セッション：2/8(日)
　　　午後1〜2時 ワークショップ
　　　午後3時〜30分 公開セッション
　ワークショップ：3/1(日)午後1〜4時
　高校生〜大人対象、無料
　スタジオ2・3、ホール、ほか美術館内にて

学芸員によるギャラリー・トーク：2/14(土)2/28(土)3/7(土)企画展示室にて、
　午後2〜3時、高校生〜大人対象

「人類出現計画〜鳥取編〜」2/14（土）ホールにて、午後3〜4時30分、高校生〜大人対象
　公開収録『夢を食べる・黄泉比良坂・”羽”の降り立つ場所
　　遠藤薫×沢山遼×筒井宏樹×久木田大地

「ミュージアム研究者が鳥取で開館したばかりの美術館で現代美術キュレーターに話を聴く」
2/21（土）ホールにて、午後2〜4時
　　　小森真樹氏（ミュージアム研究者）
　　　本展担当学芸員
　高校生〜大人対象

「刷音 鳥取 スペシャル・シルクスクリーン印刷会」スタジオ3にて、無料
　2/22(日)午後2〜4時
　3/8(日)午後2〜4時
　3/22(日) 午後1〜5時
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のチラシとホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　六本木の国立新美術館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=64で2/11（水・祝）から開催の展示を紹介します。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
☆「テート美術館−YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート」2/11（水・祝）〜5/11（月）
　　　火曜休館（5/5(火・祝)は開館）
　　　開館時間：午前10時〜午後6時（金土は8時まで、入場は閉館の30分前まで）
　　　入館料金：一般2300円　大学生1500円　高校生900円

　1980年代後半から2000年代初頭にかけて、緊張感漂う英国社会では、既存の美術の枠組みを問い、作品の制作や発表において実験的な試みをする作家たちが数多く登場した。当時「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）」と呼ばれた作家たち、そして、彼らと同時代のアーティストたちは、大衆文化、個人的な物語や社会構造の変化などをテーマとし、絵画、彫刻、写真、映像、インスタレーションなど多様な手法を用いて独創的な作品を発表した。
　約60名の作家、約100点の作品で90年代の英国美術の革新的な創作の軌跡を検証。
　　トレイシー・エミン《モニュメント・バレー（壮大なスケール）》1995−97年
　　フランシス・ベーコン《1944年のトリプティク（三幅対）の第2ヴァージョン》1988年
　　ギルバート＆ジョージ《裸の目》1994年
　　トレイシー・エミン《モニュメント・バレー（壮大なスケール）》1995−97年
　　コーネリア・パーカー《コールド・ダーク・マター：爆発の分解イメージ》1991年
　　ヴォルフガング・ティルマンス《座るケイト》1996年　　など

オープニング キュレーターズ・トーク：2/11（水・祝）3階講堂にて、午後2〜3時30分（1時30分開場）
　グレゴール・ミューア氏（コレクション部門ディレクター）
　ヘレン・リトル氏（テート・ブリテン現代美術部門キュレーター）
　モデレーター：山田 由佳子氏（国立新美術館 主任研究員）
定員：240名
先着順、要観覧券、午後1時30分より3階講堂入口にて受付開始

アフターシックス・プログラム 国立新美術館の研究員によるガイドツアー：企画展示室2Eにて
2/20(金）3/6(金）3/27(金）4/10(金）4/24(金）午後6時30分〜7時15分
定員各回15名、先着順、当日午後6時より展示室(2E)入口にて受付開始
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のチラシとホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　宝塚市立芸術文化センターhttps://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=28&c=114で2/20（金）から開催される展示を紹介します。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
☆「みんなでつくる宝塚コドモ博」2/20（金）〜4/12（日）
　　　　月曜休館（祝日の場合は翌日）
　　　　入館料金：一般1000円
　　　　　　　　　高校生以下無料
　　　　　　　　　障碍（がい）者（要手帳提示）と同伴者1名無料
　　　　　　　　　※一回のチケット購入で会期中何回でも入場可能。

《たからば》（宝塚市立文化芸術センター）は、かつての「宝塚ファミリーランド」の跡地にできたアーツセンター。
この場所で美術家・藤浩志と共に、新たに創る博覧会。使われなくなったおもちゃやぬいぐるみが恐竜や動物に生まれ変わり、あなたとの新しい出会いを待つ。
★まちの記憶：「宝塚ファミリーランド」当時の写真や絵はがき、パンフレットなどを展示、楽しい記憶。
★藤浩志ワールド：おもちゃを素材とした藤浩志の鳥や動物、恐竜たちがダイナミックに登場。
★創造ラボ：場内の材料で作ったり、発表したりと表現が楽しめるラボと、記憶をたどるコーナー。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　大阪中之島美術館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=27&c=45で開催中の展示を紹介します。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
☆企画展「サラ・モリス　取引権限」〜4/5（日）
　　　月曜休館（祝日の場合は翌日）
　　　入館料金：一般1800円　高大生1200円　中学生以下無料
　　　　　　身体障がい者手帳、療育手帳、精神障がい者保健福祉手帳所持者と介護者1名は半額

　ニューヨーク在住のアーティスト、サラ・モリス（1967年生まれ）、図式的なグリッドを用いた幾何学的な抽象絵画で知られる。1990年代以降、モリスは絵画、映像、壁画、ドローイング、彫刻など、多様な作品を制作しそこには、ネットワーク、タイポロジー、建築、都市への関心が反映されている。
　当館は、モリスを初めて所蔵し、大型絵画や映像作品《サクラ》を所蔵する。日本初のモリスの大規模個展である本展では、30年以上にわたるキャリアの中で生み出された作品を100点近く展示。2018年、桜の開花直前に関西などで撮影された《サクラ》も展示。

「サイン・ペインティング」シリーズ
　　《猛犬注意》1994年　アクリル、カンヴァス
「ミッドタウン」シリーズ
　　《ミッドタウン - 蛍光灯の灯るシーグラム・ビルディング》1999年
「サウンドグラフ」シリーズ
　　《社会は抽象的であり、文化は具体的である [サウンドグラフ]》2018年　家庭用グロス塗料、カンヴァス
「スパイダーウェブ」シリーズ
　　《ジレンマ［スパイダーウェブ］》2020年　家庭用グロス塗料、カンヴァス
　　《求愛行動［スパイダーウェブ］》2021年　家庭用グロス塗料、カンヴァス
　映像作品 《サクラ》2018年：日本で古くから商業、文化が栄えた都市の物語

《SM 反転された輪郭［イニシャル］》2011年　家庭用グロス塗料、カンヴァス
《SRHMRRS3》2001年　家庭用グロス塗料、カンヴァス
《ビタソイ［香港］》2024年　家庭用グロス塗料、カンヴァス
《いじわるナース》1997年　家庭用グロス塗料、カンヴァス

ギャラリートーク：3/5（木）3/7（土）3/15（日）3/21（土）午後2時〜45分
＊3/15（日）のみゲストと学芸員にてトーク
定員30名（事前申込制）館サイトの申込フォームから申込
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　開催中から、これから開催の映像や自由な造形の現代美術の展覧会を紹介します。ほっとミュージアムに掲載済みのものに加えて訪問にご利用下さい。ただし、入場制限、予約制や開催日の変更など、各館の個別情報には十分ご注意ください。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
【神奈川】
横浜市民ギャラリーあざみ野
　☆ショーケースギャラリー「濱田晋展」〜3/15(日)
神奈川県立近代美術館 鎌倉別館
　☆「福田尚代　あわいのほとり」〜5/17（日）

【岐阜】
岐阜県美術館
　☆「−モンスーンに吹かれたように−
　　　大移動と交流のアフリカ‐アジアの現代美術」3/13（金）〜6/14（日）

【香川】
高松市美術館
　☆usaginingen「トンビとウサギ、賑わいのとなりで
　　　　　/Beside the bustle, Sky and Earth #1」〜3/8（日）
【福岡】
北九州市立美術館
　☆コレクション展III 特集「没後5年 菊畑茂久馬」〜5/6（水・振）現代美術

【鹿児島】
霧島アートの森
　☆2026年度特別企画展
　「落合陽一｜天孫帰るってよ？」7/11 （土）〜9/23（水・祝）
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　横浜そごう６Ｆのそごう美術館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=14&c=7で3/7(土)から開催される展示を紹介します。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
☆「能登とartists　能登とともにある、アーティストの思考と行動」3/7（土）〜4/2（木）
　　　　会期中無休
　　　　入館料金：一般1400円　高大生1200円　中学生以下無料
　　　　　　　　　障がい者手帳各種所持者と同伴者1名は無料

　2024年1月1日の能登半島地震から2年が経つが、能登の復興は進んでいるとはまだ言い難い。一方で、能登へ思いを寄せる人たちが能登を訪れて活動し始め、能登に多様な人たちが集まり、能登の人たちとともに誰も想像していなかった未来へ向かい、一歩ずつ復興へと進むことへの願いを込めた。
　本展を構成する、石川に暮らす10組と石川出身の前本彰子を加えた11組のアーティストたち。なかには自宅が倒壊し、住む家を失った作家も、作品のなかには、被災し、もとの形ではなくなった作品もある。しかし、アーティストたちはそこに意味を見出し、新たな作品として再構築する。その思考と行動が、能登の復興への大きな力となると感じ、思いを改めて寄せる。
自然とともに：地震で能登の風景は一変したが、震災後の春もいつもの年と変わらず、花が芽吹き、虫たちが飛ぶ
　《伏流水の庭》高橋治希（2023年）能登の里山里海に咲く草花を癒しとともに描きだす
　写真家、石川幸史は、震災以前から撮影してきた能登の海岸を震災後も撮影
被災した作品、被災からの展開：被災した２つの作品を展示
　金沢美術工芸大学アートプロジェクトチーム[スズプロ]《奥能登曼荼羅》（2017年）
　山本優美《わたしのひふはおもたい》（2021年）
日常のなかにある震災
　高橋稜《あの日みたもの》（2024年）石川から離れていた日に起きた地震をテレビのニュースで知ったときの思い
　仮( )-karikakko-：自宅を失いながらも、能登の人たちとともに復興へ歩んでいく力強い日々を作品を通して綴る
　能登への思いを刺繍日記で綴るモンデンエミコなど
能登への思いを作品にする：地震後、アーティストたちは、いてもたってもいられない能登への思い
　前本彰子《青の天使》（2024年）能登半島地震の1時間後、祈りを込めてを制作した
　ミュージカル「HOME〜Grace for All〜」（2025年）能登の方々の言葉を繋ぎ、作家と地域の方々が協働して誕生
　山本基《時の積層》（2025年）被災した黒瓦に描いた作品、
　眞壁陸二による再構成された奥能登国際芸術祭出品作など
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　西岐阜の岐阜県美術館 https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=21&c=2で3/13（金）から開催される展示を紹介します。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
☆企画展「−モンスーンに吹かれたように−
　　 大移動と交流のアフリカ‐アジアの現代美術」3/13（金）〜6/14（日）
　　　　月曜休館(祝日の場合はその翌日)
　　　　開館時間：午前10時〜午後6時（3/20(金・祝)4/17(金)5/15(金)は8時まで）
　　　　入館料金：一般1000円　大学生800円　高校生以下無料
　　　　　　　　　身体障害者手帳、療育手帳、精神障害者保健福祉手帳（ミライロID可）
　　　　　　　　　特定医療費(指定難病)受給者証または登録者証の交付を受けている方と付添者1名無料
　織田信長にモザンビーク出身と推測される家臣・弥助がいたように、季節風（モンスーン）に乗りインド洋を超えるアフリカとアジアの交流は古くからあった。ダイナミックな移動をテーマにした作品が多いアフリカに由来する現代の作品。移動と交流によって生まれる現代美術の視点から、自らのアイデンティティを見つめ直し、人類の持つ創造性の豊かさを捉え直す。
　本展では、アフリカに関わる現代美術を中心に、アフリカ人が描かれた桃山・江戸初期の屛風や、岐阜県美術館所蔵のティンガティンガ絵画をあわせて紹介。
　　エリアス・シメ《タイトロープ・モバイル》2009-14年
　　ワンゲシ・ムトゥ《あらゆるものを食らうはてに》2013年
　　フィエル・ドス・サントス《フルート奏者》2012年
　　ジョエル・アンドリアノメアリソア「風の宮殿」より　2026年
　　チェ・ウォンジュン「キャピタル・ブラック」より
2021年-
　　長谷川愛《Alt-Bias Gun》2018年
　　吉國 元
「MOTOマガジン」より　2020年-
　　マフディ・エシャーエイ「アフロ-イラン」より　2014年
　　なみちえ
「Kigroom」より

　　相撲遊楽図屏風（六曲一隻）[特別出品・前期展示]江戸時代

ギャラリートーク：3/13（金）午後1〜4時　展示室3にて、事前申込不要
　チェ・ウォンジュン、長谷川愛、吉國 元、マフディ・エシャーエイ、なみちえ、
　天野太郎（トーキョーオペラシティギャラリー チーフキュレーター：石川真生についてのトーク）

《Alt-Bias Gun》の実演　 3/14（土）午前11時〜正午
　　　　　　　　　　　　6/14（日）午後3〜4時
　　長谷川愛氏（本展出品作家）展示室3にて、事前申込不要

アーティストトーク：3/14（土） 講堂にて、午後1時〜4時
　チェ・ウォンジュン、長谷川愛、吉國 元、マフディ・エシャーエイ、なみちえ、
　天野太郎（トーキョーオペラシティギャラリー チーフキュレーター：石川真生についてのトーク）
定員170名、事前申込不要

本展担当学芸員によるトーク：3/20（金・祝）5/6（水・祝）多目的ホール、展示室3にて、午後2〜3時
　西山恒彦氏（学芸員）事前申込不要

大移動と交流のアフリカ‐アジアの現代美術 ×ナンヤローネ アートツアー：4/29（水・祝）午後2〜3時30分
　作品を鑑賞し、表現してみたり、参加者同士で感じたことを交流
対象どなたでも（小学校4年生以下は保護者同伴）定員20名（先着順）
多目的ホール、展示室3にて、館サイトのフォームで3/25(水)より申込（先着順、定員次第受付終了）
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

こんにちは

　4月20日、これは絶対おもしろいと思って岐阜県美術館「大移動と交流のアフリカ−アジアの現代美術」に行ってきました。

　最初に「交流の証」として堺市博物館所蔵の南蛮屏風等が展示されていました。

　最初のアーティストはワンゲシ・ムトゥ。聞き覚えのある名前と思ったら、去年の国際芸術祭あいちに出展していました。ケニア生まれの女性です。作風は国際芸術祭あいちの作品と似た作風と言えます。一応絵画作品と言える「子宮腫瘍の様々なクラスの組織学」は、非常におだやかでないタイトルですが、言われないとそれを表しているように見えませんでした。メインは映像作品「あらゆるものを食らうはてに」「アメイジンググレイス」です。「あらゆるものを食らうはてに」はある意味幻想的だけれども、何を表しているか難解な作品でした。

　吉國元は血筋は日本人ですがジンバブエ生まれ。主にジンバブエでの作品でした。

　なみちえは日本人とガーナ人の混血で、生まれは日本。「なみ」が姓ではなく本名は調べたら「田村なみちえ」でした。着ぐるみ人形とミュージックビデオの展示でした。自身がミックスルーツであることが重要な要素になっています。この人はラッパーでもあり、ミュージアムショップではこの人のCDも売っていました。

　マフディ・エシャーエイ、石川真生、チェ・ウォンジュンはいずれも写真です。イラン、沖縄、韓国が舞台で、深い内容だったと思います。特にチェ・ウォンジュンは韓国の中のアフリカ系の人をテーマとしています。

　長谷川愛は大垣のIAMAS出身のメディアアーティスト。自身は日本人ですがロンドン、シカゴに住んでいたことがあり、国際結婚したこともある人です(現在は離婚)。メインの作品「Alt-Bias Gun」は人種差別がテーマと言え、映像と自分に向けられたモデルガンがあり、カメラで自分の顔を映すとAIが照準を合わせるか判定するというショッキングな作品でした。

　マダガスカルのジョエル・アンドリアノメアリソア、エチオピアのエリアス・シメの作品に続いて、最後は岐阜県美術館所蔵によるタンザニアのティンガティンガ絵画でした。
　どちらかというとアフリカ色が濃い内容でした。今年見た中ではかなり上位でした。

　常設展はあまり聞いたことのない北蓮蔵(岐阜市生まれ)が特集されていました。これが意外に良かったと思います。

Quitaさん、こんにちは
>4月20日、これは絶対おもしろいと思って岐阜県美術館「大移動と交流のアフリカ−アジアの現代美術」に行ってきました。

後出しで申し訳ないですが、私も、同展の紹介をまとめているときに、ちょっと他の展示から飛び出た注目をしていました。
「季節風（モンスーン）に乗りインド洋を超えるアフリカとアジアの交流」などという紹介フレーズは、まさに中世イスラムの交易船「ダウ船」を思い浮かばせて、「みんぱく」的な興味を抱きました。
　
　なみちえさんはミックス出身で、その作品はアフリカ感と日本感のミックスになっていたのでしょうが、アフリカ文化、アフリカ要素がアジアへ、あるいは日本へ入って来たイメージがあるのでしょうか。日本人だがジンバブエ生まれの吉國元さんも、ジンバブエ的、アフリカ的なものを作品にしみこませておられたのでしょうか。そういう部分が強ければ、より興味深いと思ったのです。ワンゲシ・ムトゥ（女性なんですね）さんは自身が日本には関係なくても、世界あるいは西欧との関わりだけれど、アフリカ・ミックスの文化の先進者として展示されていたのでしょうから。

　最近、スポーツや芸能でアフリカ系ミックスの方が増えてきたように思います。アメリカンなスポーツだから親御さんのどちらかはアメリカかな、と思えば意外にアフリカそのものということが多い。日本だって欧米、アジアとのつながりだけじゃないなぁ、と感じている次第。

　また、登場した国名にガーナ以外、ジンバブエ、ケニア、エチオピア、マダガスカルとインド洋よりの国々が並んだのは…これはちょっと考えすぎか。
　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明　　　

　21_21 DESIGN SIGHThttps://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=65で開催中の展示を紹介します。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
☆企画展「スープはいのち」〜8/9（日）
　　　火曜休館（5/5は開館）
　　　入館料金：一般1600円　大学生800円　高校生500円　中学生以下無料

　本展では、衣服や住まいという身体の外側の環境と、食という内側の環境を「身体を包む行為」として捉えてきたデザイナー・遠山夏未をディレクターに迎え、スープを入り口に、衣食住の根源を見つめ直す。
　水と食材を火にかけるという最小の行為から生まれるスープには、素材に宿る力、熱の移ろい、土地の歴史、身体の感覚、器や食空間の静かな佇まいなどが息づき、小さな器のなかに"生きる環境そのもの"が立ち上がる—この構造を、衣食住を支える「包まれる身体」という共通の原理をもっとも素直にあらわすものと遠山はとらえる。
　現代の暮らしは便利さが進む一方で、背景の仕組みや環境は複雑さを増し、衣食住を支える原初的な感覚が遠ざかる。本展では、水や塩、野菜などの素材が放つ物質としての気配、熱とともに変化するさま、器や空間との呼応、匙に託された"食べる"という所作の繊細な動き、さらには記憶や香りなど見えにくいところから、生活をかたちづくる環境を"包む"という視点でとらえ直す。
　津田 直 「Grassland Tears, Omotedate #1」
　　　　　　所蔵先：青森県立郷土館（縄文時代草創期、表館遺跡出土）
　ISSEY MIYAKE＋林 響太朗＋長尾智子 「色を纏い、色を味わう（仮題）」 映像：林 響太朗
　和泉 侃 「香りの記憶装置」
　田中義久＋常山未央＋能作文徳 「土紙の屋根（模型）」
　岡 篤郎 映像作品 「重湯（仮題）」
　山フーズ（小桧山聡子） 「食べられる器」
　最小限の衣食住を象徴するスープ 撮影：遠山夏
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　新宿初台の東京オペラシティアートギャラリー https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=86で開催中の展示を紹介します。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
☆「拡大するシュルレアリスム 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ」〜6/24（水）
　　　　月曜（5/4は開館）5/7（木）休館
　　　　入場料金：一般1800円　高大生1100円　中学生以下無料
　　　　　　　　　オンラインチケットも販売中
　　　　　　　　障害者手帳、指定難病受給者証等所持者と付添1名は無料
第1章 オブジェ─「客観」と「超現実」の関係
　シュルレアリスムとは私たち現実だと認識しているものの中から、より上位の現実である「超現　実」を露呈させること。客体（オブジェ）として事象をみつめることで「超現実」と向き合ったシュルレアリストたちのオブジェにより、シュルレアリスムの扉を開く。
　フランシス・ピカビア《黄あげは》1926　大阪中之島美術館
第2章 写真─変容するイメージ
　19世紀前半に誕生した写真術は、被写体をそのまま写すという本来の役割を超え、20世紀美術の主要な表現のひとつになる。外界をオブジェとして写し取る写真術が、シュルレアリスムの想像力の多様な広がりを開花
　ヴォルス《美しい肉片》1939　個人蔵
第3章 絵画─視覚芸術の新たな扉
　シュルレアリスムの芸術運動で最も親しる表現形式・絵画。様々な表現で、夢の中を思わせる幻想的雰囲気を。
　イヴ・タンギー《失われた鐘》1929　豊田市美術館
第4章 広告 ─「機能」する構成
　デペイズマンやコラージュ、フォトモンタージュなどシュルレアリスムにおいて多用されたテクニックを発揮した、訴求力に富んだ広告
　フリッツ・ビューラー　ポスター「ジオデュの帽子」1934　宇都宮美術館（前期展示）
第5章 ファッション─欲望の喚起
　ファッション雑誌やモード写真も積極的にシュルレアリスムの表現を採り入れる
　エルザ・スキャパレッリ　香水瓶「スリーピング」1938　ポーラ美術館
第6章 インテリア─室内空間の変容
　室内に置かれる家具もまた奇妙なオブジェへと変貌、有機的形態は家具のデザインなどにも　
　スタジオ65　ソファ「ボッカ」1970/1972　国立国際美術館

講演会：5/16（土）7階会議室にて、午後2〜4時（1時30分開場）
「裏切るイメージと裏切らないイメージ ─ シュルレアリスムと広告の共犯関係」
　登壇者：利根川由奈氏（文教大学専任講師）
　モデレーター：瀧上華氏（東京オペラシティアートギャラリー、本展担当キュレーター）
　定員90名（事前予約不要、先着順）入館券のみ

収蔵品展086 寺田コレクションより
「幻想の景色と不思議ないきものたち」〜6/24（水）
　寺田コレクションには、幻想的な風景や不思議ないきものが描かれた作品が数多く含まれている。幻想的な表現というと、夢の中のような神秘的で現実離れした想像の世界で、一見、ありふれた風景や見慣れたいきものに見えるものが多い。
　川口起美雄《柔らかな隕石》1993　テンペラ、油彩、板
　落田洋子《異常乾燥注意報》1996　油彩、キャンバス
　池田龍雄《禽獣記シリーズ：やまあらし》1958-59　水彩、インク、木炭、紙
　山本麻友香《white antler》2006　油彩、綿布

project N 102「大上巧真」〜6/24（水）
　自身の個人的な身体感覚に根ざした制作を行うが、主観的な内面の表出とは異なり、普遍的で根源的な感覚を大切にしながら、同生態学的、人類史的な思考でメディア横断的な制作を進める大上巧真。また近年、大上は古墳、遺跡に関心を深めている。
　大上巧真《yet untitled (for freezing wind)》2025　墨、油彩、綿布
　　　　　《yet untitled (ruins and else)》2026　墨、油彩、フォトコラージュ、綿布
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明