開催中から、これから開催の映像や自由な造形の現代美術の展覧会を紹介します。ほっとミュージアムに掲載済みのものに加えて訪問にご利用下さい。ただし、入場制限、予約制や開催日の変更など、各館の個別情報には十分ご注意ください。
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【栃木】
小山市立車屋美術館
　☆「 When the sun goes up here, the sun goes down over there
　　　　こちらに太陽が昇るということは、そちらで太陽が沈むということ
　　　　　　石澤英子展」〜12/7（日）
【埼玉】
川口市立アートギャラリー・アトリア
　☆紡ぐ物語（前期）木島考文展「A.R.#99X」10/4(土)〜10/18(土)
SKIPシティ彩の国ビジュアルプラザ　映像ミュージアム
　☆「光のラビリンス」10/7（火）〜12/14（日）

【東京】
荏原　畠山美術館
　☆新館開館一周年記念「「数寄者」の現代
　　　　ー即翁と杉本博司、その伝統と創造」10/4（土）〜12/14（日）
【長野】
小海町高原美術館
　☆シンビズム6「信州ミュージアム・ネットワークが選んだ作家たち」〜11/16（日）

【愛知】
文化フォーラム春日井,☆「人間という嘘」10/9（木）〜10/13（月・祝）

【京都】
京都市立芸術大学ギャラリーアクア
　☆SPECIAL EXHIBITIONS　KYOTO EXPERIMENT 2025｜展示
　　ターニヤ・アル?フーリー & ズィヤード・アブー・リーシュ
　　「電力と権力を探して」10/11（土）〜11/16（日）
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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　熊本市現代美術館 http://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=43&c=4で10/5（日）から開催される展示を紹介します。
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☆「遠山昇司展 収蔵庫の鳥たち」10/5（日）〜12/14（日）
　　　　火曜休館
　　　　入館無料：一般1300円　65歳以上1000円　学生〔高校生以上〕800円
　　　　　　　　　中学生以下無料
　　　　　　　　　各種障害者手帳（身体障害者手帳、療育手帳、
　　　　　　　　　　精神障害者保健福祉手帳、被爆者健康手帳等）提示者と付添1名は無料
　　　　　　　　　10/12（日）は開館記念日のため入場無料

　熊本県八代市出身の映画監督・遠山昇司は、これまで地域にフォーカスした劇映画を制作すると同時に、アートプロジェクトや舞台作品、芸術祭の統括ディレクターなどの活動を続けてきた。本展は、美術館に眠る収蔵品から、自身の映画やアートプロジェクトまでを、「鳥」を切り口として、遠山が新たな視点で再構成するインスタレーション形式の個展。
　海の上の小学校を郵便局に見立て、手紙の交換をするアートプロジェクト「赤崎水曜日郵便局」
　豪雨災害後の球磨川を撮った映画「あの子の夢を水に流して」
　シベリア抑留体験を絵画にした画家・宮崎静夫の描く鳥にスポットを当てた
　　新作インスタレーション「鶴をひらく」シベリア抑留画家の思いを映画監督が読み解く
　展覧会タイトルでもある「収蔵庫の鳥たち」
　熊本県立小国高等学校の生徒の皆さんと共同制作した映像作品「しろい息」
　アートプロジェクト「ポイントホープ」国内の公衆電話から指定された電話番号に電話をかける
　映画「NOT LONG, AT NIGHT　夜は長くない」熊本・天草を舞台にしたロードムービー（2012年制作）　

　熊本県博物館ネットワークセンターの鳥類標本（参考写真）
　インスタレーション「収蔵庫の鳥たち」絶滅危惧種など大量の鳥類剥製を実見し収蔵庫を考える
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　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

「おごと温泉」駅からシャトルバスの成安造形大学【キャンパスが美術館】https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=25&c=9で開催中の展示を紹介します。
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☆SEIAN ARTS ATTENTION 18 「Chronoscape｜蓄積された時間、継続する行為」〜11/7（金）
　　　日・月 休館
　　　入場無料
　「Chronoscape」とは、ギリシャ神話に登場する時間の神Chronos(クロノス)」に由来し、「Chronos（時間）」と風景を意味する「scape」を繋げて「風景のように時間を眺める」ことをテーマにしている。
　近年、私たちを取り巻く情報は、インターネット、スマートフォンの進化により、ワンクリックで入手できるほど加速度的に増した。またAIの発展により、テキストや画像生成にとどまらない新たな可能性も拡がり、人類が積み重ねてきた知恵により、効率を追求して私たちの生活はますます便利になった。
　しかし一方で、日々の「積み重ね」である勉学や制作活動など、自らの意思で継続する行為は結果よりも「過程」を大切にする視点が浮かび上がり、結果は、その積み重ねの中から現れる一つの側面にすぎず、たとえ望んだ結果が得られずとも、効率を求めるだけでは得られない価値なのではないか。
　いずれも行為の積み重ねを重視した手法で制作された本展の出展作品によって、生み出される風景を、楽しむ。

今井 祝雄
　「具体美術協会」の最年少作家であり、本展では、ビデオテープと映像を使ったインスタレーションなどを展示。
金沢 寿美
　鉛筆で紙面を塗り潰す作業を繰り返して制作された《新聞紙のドローイング》は、対立する国家や民族に翻弄される中で築いてきた自分たちの居場所を表現。
菊池 和晃
　「ハンドルを約15,000回転させることで、吉原治郎の作品を参照した円を一つ描く」という、美術作品を「生産」するための装置を制作。
麥生田 兵吾
　「生と死」が互いに溶け合うさまを表現する「石、岩」を対象にした写真を主軸に展示
山本 雄教
　硬貨をフロッタージュして対象を描く《One coin》シリーズと、無数の一円硬貨が空間に敷き詰められることで異なるイメージが立ち上がる《One》を展示

トークイベント：11/6（木）成安造形大学 聚英館3階 聚英ホール、午後7時〜
　ゲストパネリスト：山田 創氏（現：滋賀県立美術館学芸員
　　　　　　　　　　　　　　　　滋賀県生まれ
　　　　　　　　　　　　　　　　同志社大学文学部文学研究科博士課程美学芸術学専攻修了
　　　　　　　　　　　　　　　　2017年からボーダレス・アートミュージアムNO-MA学芸員）
　　 現地参加、参加無料、事前申込不要
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　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　長崎市出島近くの長崎県美術館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=42&c=17で開催中の展示を紹介します。
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☆企画展「ジャネット・カーディフ《40声のモテット》」〜11/16（日）
　　　10/27（月）11/10（月）休館
　　　開館時間：午前10時〜午後8時（入館は7時30分まで）
　　　入館料金：一般1000円　大学生・70歳以上800円　高校生以下無料
　　　　　身体障害者手帳、療育手帳、精神障害者保健福祉手帳、障害福祉サービス受給者証、地域相談支援受給者証、
　　　　　特定疾患医療受給者証、特定医療費（指定難病）医療受給者証、先天性血液凝固因子障害等医療受給者証、
　　　　　小児慢性特定疾病医療受給者証の提示者と介護者1名は5割減額

　カナダのアーティスト、ジャネット・カーディフによるサウンドインスタレーション《40声のモテット》。
　ルネサンス期イングランドの作曲家トマス・タリスの宗教合唱曲『我、汝の他に望みなし Spem in alium』（通称「40声のモテット」）を素材とし、楕円形に配置された40台のスピーカーから異なる声部が再生され、その間を観客が自由に歩き回ることができる14分間の没入型の作品。立ち位置によって異なる音・声と親密にコネクトしつつ、音が空間を構築ことを体感し、音の波に包まれる圧倒的な感覚を体験する。
　カーディフの《40声のモテット》は、2001年の発表後、世界各地で展示され続け、本年3月から来年2月まで、四つの美術館（原美術館ARC（群馬県渋川市）、金沢21世紀美術館、長崎県美術館、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館）を巡回し、その一環。
　本展では、企画展示室の半分のスペースを使い、本作1点だけを展示。普段はスクリーンで閉ざされている北向きの大窓から長崎港や対岸の風景を望むことができる環境で、ぜひこのサウンドインスタレーションの名作を体感。
　ジャネット・カーディフ《40声のモテット》2001年
　40台のスピーカーとスタンドおよびコンピュータを用いたオーディオインスタレーション
　14分のループ（楽曲11分、会話3分）

　このサウンドインスタレーションは、40の声部ーそれぞれ明確に独立した旋律線ーのために書かれたこのモテットは、5声部（ソプラノ、アルト、テノール、バリトン、バス）ずつからなる8つのグループで構成され、カーディフはソプラノパートに女性ではなく児童の声を用いるバージョンを好んだため、ソールズベリー大聖堂聖歌隊による27人の少年少女がソプラノパートを担当し、そこに32人の成人男性の聖歌隊員が加わるという。複雑な録音プロセスを経て制作されている。
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　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　平戸オランダ商館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=42&c=44で10/25（土）から開催される展示を紹介します。
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☆企画展「クリムゾン・ギルト Crimson Gilt
　　　ーヴィンセント・ライタス Vincent Ruijters 個展ー」10/25(土)〜11/30(日)
　　　　　会期中無休
　　　　　入館料金：大人310円 小中高生210円

　第40回国民文化祭、第25回全国障害者芸術・文化祭
　ながさきピース文化祭 2025 ひらどいろんなところで芸術祭 オランダ現代アート展
　クリムゾン・ギルトは、平戸オランダ商館、ジャカルタ（インドネシア）の Museum Bahari、アムステルダム（オランダ）の国立海洋博物館で開催される三国共同の展覧会（予定）で、オランダ人アーティスト ヴィンセント・ライタス によるインスタレーション作品。
本作品は、展示場所によって色が変化するテキスタイルインスタレーションで、浮かぶVOC船の幻想を生み出す。船は1748年にオランダ東インド会社（VOC）のために建造され、航海中に沈没した「アムステルダム号」をモデルにし、Crimson Gilt のフィクションは、船は平戸（日本）、バタヴィア（ジャカルタ／インドネシア）を経て、最終的にアムステルダムへ帰港する航海を完遂。
　船の前面は日本において経済的・文化的恩恵をもたらしたとされるVOCの肯定的イメージを象徴するゴールド、一方、深紅の内部は、VOCネットワークの他地域、特にインドネシアで行われていた搾取や奴隷制度、そして植民地主義を示唆し、貿易における搾取と富の絡み合いを浮き彫りにする。来場者が作品の中を歩くことで異なる視覚体験が生まれ、三つの地域の共通する歴史と異なる視点をつなぎ、自然・人間・海洋の要素が融合することで、オランダ、インドネシア、日本に共通するVOCの歴史における相違と連関を体験させる作品。
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　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　10/25（土）に民博へ入る前に、実はこちらを見ています。
　民博の展覧会が主目的だったのですが、EXPO'70パビリオンでこの特別展をやっているのを思い出し（自分で紹介していましたね）、こちらも立ち寄ることにしました。EXPO'70パビリオンは、1970年万博の「鉄鋼館」を保存し、70年万博全体の記念館として利用されているもの。
　「河森正治」氏は、EXPO2025のプロデューサーでシグネチャー・パビリオンを持つ人の一人だ、という認識しかありませんでした（ファンの方、すみません）。そのシグネチャー・パビリオンの展示内容も一部再現されるとあって、見ておかねば、と考えた次第。
　先週、靱公園で開催された「世界横丁2025」や、大阪市立美術館の「イタリア館の至宝」http://hiroba.travel.coocan.jp/wforum/wforum.cgi?no=17211&reno=17145&oya=17145&mode=msgviewの人気が爆発しているように、「アフター万博」が過熱しているので、こちらも大変かと身構えて、万博公園東口の9時30分開園と同時に、この館へまず直行した（民博はあと！）のですが、私が先頭で拍子抜け。大勢の人は、イベント広場で行われていた「Vintage Market　万博 蚤の市」（26日まで開催）目当てだったよう。こちらも関連性は薄くとも、何か匂いがあるのかな…とは思いましたが。

　さて、本題の企画展「河森正治 創作展〜万博・合体・変形・未来〜」。河森さんって、「マクロス」などの合体・変形ロボのアニメの創造者だったんですね。そして彼の創作の原点はEXPO'70にあると。年譜を見ると彼は私の一学年上、3日間かけてほとんどのパビリオンを制覇した「万博少年」だったのです。私は6回通ったものの、そこまでの執着心がなく単なる歴史的思い出なのですが… 河森氏にとって、万博は最先端技術の公開場であることが興味の中心だったものの、展示や会場で出会う世界の人々の多様性、機械文明とは真逆の「太陽の塔」の生命のエネルギーに触れたことが、のちの創造につながってゆくことが示されます。おお、EXPO'70で学んだ人が、EXPO2025のプロデューサーになるとは…本パビリオンに相応しいストーリーです。

　そして、シグネチャーパビリオン「いのちめぐる冒険」の建物設計や、シンボルの「いのち球」の模型の展示。
　彼は「魚を食べて生きている人間は、魚が住んでいる海と、魚をも“合体”して生きているということ」だと言う。こういう食物連鎖＝生命連鎖、合体　が、彼の最近の単なる機会ではないロボット・アニメの構想にも生かされているとのこと。
　さらに、シグネチャーパビリオン「いのちめぐる冒険」のメイン展示であった、部屋中で観客がジャンプなどしながら体感する「ANIMA」と、ゴーグルをつけて見る「超時空シアター」を、立体ではなく大型モニターで再現されていて、ほぼ同パビリオンの展示内容は知ることができました。これは２作品とも全くロボットアニメではなく、生命進化をモチーフに抽象をグラフィック化した映像です。自分は夢洲では見られなかったものをここで見させてもらいました。
　それでも混み合っていないのは…「アフター万博」ファンに意外に知られていない場所で、もったいない、と感じた次第。この展示は来年3/1（日）まで。

　そして、常設展示の方も、EXPO'70にももちろん郷愁が満々の私には、離れられない展示でした。何度も展示内に登場する当時の会場の模型には、そのたびに会場の情景が甦ります（しかし、意外に各館の展示内容は細かく思い出せない）。展示パビリオンだけでなく、会場内の主要交通機関がモノレールだったこと（夢洲の大屋根リングが一周約２kmに対し、このモノレールは一周約4.5km）、会場内に医療センターが10箇所あったとか、迷子センターも各所完備していた、EXPOタクシーという電動自動車が走っていたなど、さすがに舞洲よりも２倍以上広い会場で開催され、モバイル通信は充実していなくとも準備万端に臨まれた、そしてその規模だったことに今更ながら感心すると共に誇らしささえ湧き上がってきます。太陽の塔のオリジナル「黄金の顔」（巨大！）や各パビリオンのホステスのユニフォームも…（「ホステス」の用語も貴重です）そして、この建物「鉄鋼館」のオリジナル再現展示も… EXPO'70からの万博ファンには、どうしようもないのでした。

　というわけで、本来の民博へ辿り着くまでに、ずいぶん時間を使ってしまいました。

　さて、EXPO'70パビリオンを出て、民博へ向かう間に、また大行列！今度は蚤の市じゃない。

　EXPO2025でヨルダン館に展示されていた砂と鉱石が、25日一日だけ休憩場に展示され、触れることができる…と言うイベントだったのです。「アフター万博」ファンのみなさま、本当に情報に敏感です。私はこれはノーマークでした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　開催中から、これから開催の映像や自由な造形の現代美術の展覧会を紹介します。ほっとミュージアムに掲載済みのものに加えて訪問にご利用下さい。ただし、入場制限、予約制や開催日の変更など、各館の個別情報には十分ご注意ください。
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【青森】
青森県立美術館,☆「深堀隆介展　水面のゆらぎの中へ」11/15(土)〜令和8年1/18(日)

【千葉】
千葉県立美術館
　☆「オランダ×千葉　撮る、物語るーサラ・ファン・ライ
　　　&ダヴィット・ファン・デル・レーウ×清水裕貴」11/15（土）〜令和8年1/18（日）
　☆「デュッセルドルフ市からのアーティスト受入　成果展」12/3（水）〜12/14（日）

【東京】
東京国立近代美術館,☆没後30年「榎倉康二」11/5（水）〜令和8年2/8（日）インスタレーション
東京都現代美術館
　☆開館30周年記念展「日常のコレオ」〜11/24（月・振）
　☆「ラボラトリー　笹本晃」〜11/24（月・振）
ワタリウム美術館
　☆「オスジェメオス＋バリー・マッギー One More 展」〜令和8年2/8（日）

【大阪】
国立国際美術館
　☆特別展「プラカードのために」11/1（土）〜令和8年2/15（日）
　☆特別展「中西夏之 緩やかにみつめるためにいつまでも佇む、装置」令和8年3/14（土）〜6/14（日）

【奈良】
奈良市美術館,☆pook展「てのひら散策」〜11/30（日）デジタルアート

【長崎】
長崎県美術館,☆企画展「田中達也展　みたてのくみたて」令和8年3/12（木）〜4/13（月）
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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　真駒内の札幌芸術の森 https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=01&c=24で11/15（土）から開催される展示を紹介します。
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☆「リフレクションズーいつかの光」11/15（土）〜12/21（日）
　　　月曜休館（祝日の場合は翌日）　
　　　入館料金：一般1200円　高大生700円　小中生400円
　　　　　　　　65歳以上1000円(要年齢証明)
　　　　　　　　障がい者手帳所持者と付添者1名無料

　北海道に生まれ、暮らし、またはひとときこの土地で過ごした経験のある5組のアーティストによる現代美術展。眼前の風景や自然現象を鋭敏に知覚し、それらを絵画、彫刻、写真、映像、音響などの方法であらわした作品群を通して、世界へのあらたな視点を提示。
　青木陵子＋伊藤存《草の根のリズム》2023-2025年 サウンドビデオインスタレーション　
　池田光弘《untitled(horse no.1)》2025年 油彩、キャンヴァス
　国松希根太《GLACIER MOUNTAIN》2022年 木（ミズナラ）にアクリル絵具 撮影：瀧原界
　野口里佳《雪の音》2025年 シングルチャンネル・ビデオ、サウンド
　平川紀道《sunlight spectrum sonification》2022年
　　　　コンピューター、DLPプロジェクター、スピーカー、オーディオ・インターフェース

アーティストトーク：11/15（土）午前11時〜正午、予約不要
 
☆「道又蒼彩 個展 "relief"」
　北海道を拠点に活動する美術家・道又蒼彩（2000年生まれ）が、社会と関わる中で感じる葛藤や日常生活で抱く違和感を、複数の人物を階段に配した寓話的な画風で表現。本展では「安堵（relief）」をテーマに、コミュニティに属する安心感やそこにとどまり続けることへの不安に目を向けて描かれた木版画。
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　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　開催中から、これから開催の映像や自由な造形の現代美術の展覧会を紹介します。ほっとミュージアムに掲載済みのものに加えて訪問にご利用下さい。年末年始の開館状況などには十分ご注意いただき、おでかけには当該館のオリジナル情報をご確認ください。
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【東京】
東京都現代美術館
　☆「ソル・ルウィット　オープン・ストラクチャー」12/25（木）〜令和8年4/2（木）
　☆Tokyo Contemporary Art Award 2024ー2026
　　　　 受賞記念展「湿地」12/25（木）〜令和8年3/29（日）
　☆開館30周年記念　MOTコレクション「マルチプル_セルフ・ポートレイト
　　　中西夏之　池内晶子ー弓形とカテナリー」12/25（木）〜令和8年4/2（木）
　☆「ミッション∞インフィニティ｜宇宙＋量子＋芸術」令和8年1/31（土）〜5/6（水・振）

【富山】
黒部市美術館
　☆「川内理香子　The shape of water hardens into stones.」〜12/28（日）

【愛知】
豊田市美術館
　☆開館30周年記念コレクション展　
　　　「VISION　星と星図 | 星図 II : 独りと、集団と」〜12/21(日)
【滋賀】
滋賀県立美術館
　☆企画展「笹岡由梨子のパラダイス・ダンジョン」令和8年1/17（土）〜3/22（日）

【京都】
京都国立近代美術館
　☆「セカイノコトワリ―私たちの時代の美術」12/20（土）〜令和8年3/8（日）
京都市立芸術大学ギャラリーアクア
　☆金氏徹平とthe constructions
　　　「tower (UNIVERSITY)」12/13（土）〜令和8年2/15（日）
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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　東京大学総合研究博物館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=104の本郷キャンパス内、本郷本館で開催中の展示を紹介します。
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☆特別展示「奄美　役勝サイト　ほか」〜令和8年4/3（金）
　　　土日祝日と年末年始（12/27（土）〜1/6（火））休館、12/13（土）は開館
　　　入館無料

　作曲家でありアーティストである、ビル・フォンタナが1993年に行った《音の再配置》と題されたサウンド・インスタレーションは、京都とケルンの間で、音がリアルタイムで交換された。人は視覚とともに音を聴き、見ているものから推論される記憶の中の音を聴いていると言える。音を再配置し、視覚/コンテキストから切り離された音そのものを体験すると、本来ある場とから切り離され、その音の本来の性質を失う。本展では本館が蓄積した音のアーカイブとそれを取り巻く電子技術との関係について、音の再配置という観点から考え直す。
　
録（とる）マイクによって音を拾う。奄美の住用役勝の工場跡地(役勝サイト)にマイクを24本並べ、アーカイブされた音。
展（のべる） 90本のスピーカーを会場に配し、マルチトラック録音された音をさまざまな配置で展示。
製（つくる）アーカイブを展示場にひろげ、展開される音には、作曲のような創造性が生まれるか。

☆東京大学150周年・総合研究博物館30周年記念イベント
令和7年度学芸員専修コース共同企画展示
「Insect Nets ー実物とデジタルが語る東大150年の軌跡ー」〜令和8年1/30（金）

　明治〜昭和にかけて活躍した昆虫学者4名がネット（捕虫網）で集めたコレクションとその軌跡。
　カイコの病虫害の研究により養蚕業の進展に貢献した佐々木忠次郎。
　セミの分類・生態の研究を行った加藤正世。
　ダージリンの調査で珍種テングアゲハの幼生期を解明するなどアジア産チョウ類に関する業績の五十嵐邁。
　ウスバシロチョウ亜科の系統分類において分子進化学の手法を取り入れた、人類学者としても著名な尾本惠市。
　それぞれのコレクションは、明治から今日に至るまでの150年の昆虫学の歴史を物語る一方、昆虫の収集と標本作製の手法は過去から大きく変わらず、昆虫コレクションは時代を超えて普遍的な存在といえる。この性格を踏まえ、収蔵標本とその3Dデジタル画像を併せて紹介。古来より受け継がれた標本とそれらから成る電子イメージが、自然界から標本をつくるまでの過程に介在するネットのように、実物と画像を情報空間へとつなぎ合わせる。
　本展示は平成5年以来の専門的リカレント教育「学芸員専修コース」の中での共同制作。

講演会：12/13（土）本館7階ミューズホール、午後2〜3時
「昆虫学史を築いた4人の昆虫学者とそのコレクション−実物標本と3D画像を融合した共同企画展示から−」
　　矢後勝也氏（東京大学総合研究博物館・講師）
　申込不要（先着80名まで）開催時間前に本館1階展示場正面口を入ったあたりで集合、係員が誘導。
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　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　安曇野市美術館 https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=20&c=126（安曇野市豊科近代美術館から改称）で開催中の展示を紹介します。
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☆令和7年度　安曇野市美術館　冬の特別展「ミュージアムワンダールーム
　　触れられない・でも・覚えている」〜令和8年1/12（月・祝）　
　　　12/15（月）22（月）28（日）〜令和8年1/5（月）
　　　入館料金：一般700円　高大生500円
　　　　　　　　中学生以下・安曇野市在住の70歳以上の方・障がい者手帳所持者と介助者1名は無料

　本展では長野県にゆかりのある4名の現代アーティストを招き、展示室や回廊で独自の空間を演出。
　淺井真至は、淡い色彩で抽象的な形、文様やキャラクターを描く。
　平良光子は聖書や詩などから着想を得た物語の一場面を、深い祈りの表情を持つ動物彫刻で表現。
　平田尚也は、ネット上の画像や3Ｄデータなどの素材を寄せ集め、ＡＩを用いて、彫刻や映像作品を制作。
　宮内由梨はからだの感覚、とりわけ「かゆみ」を起点とした皮膚感覚や内臓感覚に焦点を当てる。
　物理的には触れられない作品に、共通認識や共感とも言い難い、漠然とした“気づき”や、自身の奥底にある人間本来の知覚や感情を見出す。

　関連イベント　※申込不要。入館料のみ。

淺井真至　公開制作：12/14(日)2階大展示室にて、午後1時30分〜4時30分
　GUEST：安土早紀子（生演奏）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
宮内由梨　共同制作＆トーク：12/20（土）2階展示室にて、午後3〜4時　　　　　　　　　　　　　　　　　　

平良光子　アーティストトーク：12/21（日）2階大展示室にて、午後2〜3時　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

キャンドルナイトin美術館（夜間開館）：12/20（土）午後4時30分〜8時30分　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　美術館1階中庭他

学芸員によるギャラリートーク：12/7（日）午前10時〜、1/10（土）午後2時〜　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　大阪中之島美術館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=27&c=45で12/13（土）から開催される展示を紹介します。
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☆「拡大するシュルレアリスム
　　視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ」前期：12/13（土）〜令和8年1/25（日）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　後期：令和8年1/27（火）〜3/8（日）
　　　　　月曜（祝日の場合は翌日）12/30（火）1/1（木・祝）休館
　　　　　入館料金：一般1800円　高大生1500円　小中生500円
　　　　　　　　　　障がい者手帳などをお持ちの方（介護者1名を含む）は半額（要証明

　シュルレアリスム（超現実主義）は1924年にアンドレ・ブルトンが「これまで無視されてきたような種々の連想における高次のリアリティと、夢の全能性への信頼に基づく」ものと定義づけた動向。無意識や夢に着目したフロイトの精神分析学に影響を受けて発生し、表現の様式をいうものではなく「高次のリアリティと、夢の全能性」への信頼に基づいた、あらゆる創造行為をさすものと言える。芸術的革命をもたらしたシュルレアリスムは共産主義やアナーキズムなど政治的要素をも内包する一方で、広告やファッション、インテリアなど日常の場面にも拡がり、社会に対して政治、日常の両面からアプローチした。
　シュルレアリスムの発生から約100年を経た今、本展覧会は日本国内に所蔵されている多様なジャンルの優品を一堂に会す。

第1章 オブジェー「客観」と「超現実」の関係
　アンドレ・ブルトン『シュルレアリスム宣言・溶ける魚』(初版本)1924年
　フランシス・ピカビア《黄あげは》1926年
第2章 絵画ー視覚芸術の新たな扉
　イヴ・タンギー《失われた鐘》1929年
　ルネ・マグリット《レディ・メイドの花束》1957年
第3章 写真ー変容するイメージ
　ヴォルス《美しい肉片》1939年
第4章　広告ー「機能」する構成
　クルト・セリグマン《国際シュルレアリスム展》1938年
　フリッツ・ビューラー《ポスター「ジオデュの帽子」》1934年＊後期展示
第5章 ファッションー欲望の喚起
　ヴォルス《無題》1937 / 1979年の再プリント　＊後期展示
　エルザ・スキャパレッリ《イヴニング・ドレス「サーカス・コレクション」》1938年＊前期展示
第6章 インテリアー室内空間の変容
　ルネ・マグリット《王様の美術館》1966年
　ヘルベルト・バイヤー《セルフ・ポートレイト》1932年＊前期展示
　サルバドール・ダリ《アルザス、フランス国有鉄道》1969年＊後期展示
　エルザ・スキャパレッリ《香水瓶「スリーピング」》1938年
　メレット・オッペンハイム《鳥の足のテーブル》1939年 / 1983年

講演会：12/13（土）1階ホールにて、午後2〜3時30分（開場 1時30分）
「シュルレアリスムと「偶然の出会い」？―コラージュ・オブジェ・日本」速水 豊氏（三重県立美術館長）
定員150名（先着順、事前申込不要）入館券要

担当学芸員によるギャラリートーク：1/15（木）2/4（水）午後2時〜（1時45分受付・45分程度）
定員30名（要事前申込）＊約1か月前募集開始予定
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　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　丸亀市猪熊弦一郎現代美術館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=37&c=16で12/13（土）から開催される展示を紹介します。
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☆「ジャネット・カーディフ　40声のモテット」12/13（土）〜令和8年2/15（日）
　　　　月曜（祝日の場合は翌日）12/25（木）〜31（水）休館
　　　　入館料金：一般1500円（市民割900円）大学生1000円（市民割600円）市民割は要住所証明
　　　　　　　　　高校生以下または18歳未満・丸亀市内在住の65歳以上・各種障害者手帳所持者と介護者1名は無料

　カナダを拠点に活動するジャネット・カーディフ（Janet Cardiff, 1957-）によるサウンドインスタレーション作品《40声のモテット》2001年にカナダ国立美術館（オタワ）で初公開され、同館のミレニアム賞を受賞して以来世界約60ヶ所で展示された彼女の代表作の一つ。16世紀イングランドの作曲家トマス・タリスが作曲した『Spemin Alium』（通称『40声のモテット』）を、楕円形に設置された40台の各スピーカーから、59人5声部（ソプラノ、アルト、テノール、バリトン、バス）で構成された聖歌隊の歌声で個別に再生。今まさに歌っている聖歌隊の場に居合わせているかのような没入感を生み出す。
　当館は谷口吉生の設計のもと1991年に開館し、館内で最も面積が大きく、7mの天井高を有する開放的な展示空間で、鑑賞者は自由に空間を移動でき、一層本作の音による空間体験を得ることができるだろう。ジャネット・カーディフの代表作による空間内での音の彫刻的な広がりと、当館ならではの建築空間の対話を楽しむ。

☆「猪熊弦一郎展　夢をならべている」12/13（土）〜令和8年2/15（日）

　香川県生まれの猪熊弦一郎（1902-1993）は、東京美術学校に学び、第二次大戦開戦前年の1938年から40年までパリで学んで帰国し、1955年からニューヨークで約20年間を過ごした後は、東京とハワイの両方にアトリエを構え、90歳まで制作に励んだ。時代や環境の変化をも吸収して描いた作品は、写実的な具象からデフォルメの効いた具象へ、抽象へと変化したが、時々の自分を画面に力いっぱいぶつける点は生涯を通した。
　猪熊が晩年に制作したのは、具象も抽象もない、形はすべて面白く美しいバランスでできていると考え、それらを自分の秩序で絵の中に住まわせた作品。顔や鳥といった生き物の姿も区別なく、さまざまな形が共存する絵画を描き、常識に捉われることなく素直に自由に描かれた作品は不思議に満ちる。本展では猪熊が80歳を超えて制作した作品を紹介、70年以上にわたって描きに描き続けた猪熊の、何ものにもとらわれない絵画を見る。
　《ポートレイトの会話》1988
　《三つの言葉》1989
　《鳥と遊ぶ》1990
　《裸子1 鳥11 馬2》1991
　《真昼のカーニヴァル》1992
　《緑の中の美しき顔》1992
　《裸子と鳥》1993
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　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　高松市塩江美術館 https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=37&c=12で開催中の展示を紹介します。
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☆「松村武夫 里山・里浜の快感」〜令和8年2/8（日）
　　　月曜（祝日の場合は翌日）年末年始（12/29（月）〜1/3（土））
　　　入館料金：一般300円　大学生150円　65歳以上・高校生以下無料
　　　　　　身体障害者手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳所持者（ミライロID可）は無料
　　　　　　高松市キャンパスメンバーズ制度加盟大学等の学生証所持者は無料

　香川県在住の美術作家・松村武夫は、作家活動を行いながら、大学教授として美術教育に携わる。
　松村の作品の源泉は、身近にある〈自然〉で、「たとえば、散策の途中で海景をながめ、目にとまった落ち葉や貝殻などを手に取り、その美しい色や形に魅せられて足を止める。その時の光や風の質、周囲の音や匂いを記憶して多義的な体験となったその余情を、作品の素材となる物質と自己の身体とのやり取りを通して表現したい。」と、松村は制作への想いを語る。
　本展は、里山・里浜を歩いた時の感覚を主題に、ペンやインクなどによるドローイングと、アクリル・油彩の平面作品を中心に、3種類の立体作品を加えた約40点で構成。

ギャラリートーク：1/24(土)松村武夫氏　午後2時〜30分程度、申込不要
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　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　つなぎ美術館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=43&c=45で開催中の展示を紹介します。
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☆アーティスト・イン・レジデンスつなぎ2025成果展「おたまの中の水はどのくらい？
　　　　 走路草農藝團(陳漢聲＆劉星佑)デュアル個展」〜令和8年2/23（月・祝）
　　　　　　水曜（祝日の場合は翌日）年末年始(12/29（月）〜1/3（土））休館
　　　　　　入館料金：一般500円　高大生400円　小中生300円
　　　　　　　　　　　津奈木町在住または津奈木町の学校に在籍する小中生は無料

　台湾の、陳漢聲と劉星佑のアートユニット「走路草農藝團」は、8月から11月にかけて「アーティスト・イン・レジデンスつなぎ2025」の招聘作家として、津奈木町や近隣地域を中心とした熊本の風土や信仰、生態系と人の営みなどについてリサーチを重ね、新たな制作に取り組む。
　台湾の半導体企業の進出により、従来の農業と最新テクノロジー産業の共生を模索する熊本の現況は、陳と劉の故郷であり活動の拠点でもある高雄の状況と重なる。急速な社会の変化にともない、国境を越えた経験と英知が求められる中、陳と劉が津奈木町で生み出した数々の作品は、限られた資源の分配、伝統的な信仰や価値観の変容、不可逆的な生態系の喪失といったテーマ向き合い方を問いかける。
　本展は、「走路草農藝團」としての作品展、陳の個展、劉の個展の三部構成となっており、いずれも津奈木町滞在中に制作した新作を展示。
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　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明