京王多摩川の調布市郷土博物館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=288で5/2（土）から開催される展示を紹介します。
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☆収蔵品展「関野凖一郎版画展　日本の風景を彫り描く」5/2（土）〜5/24（日）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　5/30（土）〜6/21（日）
　　　月曜休館(祝日の場合は翌日)
　　　入館無料
　青森生まれ、中学時代から木版画を始めた関野凖一郎(1914-1988)は、上京して恩地孝四郎に師事したのち、恩地孝四郎・山口源らと版画研究会「一木会(いちもくかい)」を発足し、人物や風景など多様なモチーフの作品を世に送り出した。本展では、青森で生まれ調布に暮らした関野凖一郎の『東海道五十三次』、『奥の細道』を中心に風景をモチーフとした収蔵作品を展示。
第1章:版画家関野凖一郎：1930年代の銅版作品など初期作品
　　「シルクロードの自画像」木版(1981年)
　　「埠頭」銅版(1935年)
第2章:東海道五十三次
　　「東海道五十三次」(日本橋)木版(1960年)
　　「東海道五十三次」(京都)木版(1973年)
第3章:奥の細道
　　「奥の細道」(浅草(浅草寺))木版(1983年)
　　「奥の細道」(色浜(曼珠沙華))木版(1984年)
第4章:ちょうふ八景
　　「ちょうふ八景」(深大寺)木版(1985年)
　　「ちょうふ八景」(布田天神)木版(1986年)　など

ギャラリートーク：担当学芸員：6/20(土)午後2時〜30分程度
　1階展示室にて、定員10人(先着順)申込不要、当日直接会場へ
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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　町田市立国際版画美術館https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=291で開催中の展示を紹介します。
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☆特集展示I期「おかしみとかなしみ：道化の世界」〜6/14（日）
　　　月曜休館（5/4（月・祝）は開館）5/7（木）休館
　　　開館時間：午前10時〜午後5時（土日祝は5時30分まで、入場は閉館30分前まで）
　　　入館無料

　笑いを誘う存在がたびたび描かれる西洋版画。ロバの耳と鈴がついた頭巾をかぶる阿呆者、間抜けで滑稽な言動で耳目を集める演劇のキャラクター、サーカスをはじめとした見世物芸人。
　人間の愚行を誇張して、笑いに風刺を効かせ、戯言や軽業で笑声や歓声を起こし、道化は生活に刺激を与えた。
　また道化は、愚かさを自覚するからこそ賢い、すなわち賢き愚者とも見なされた。19世紀には表の顔に隠された人間としての姿にスポットがあてられ、聖性をも得る。
　本展では、道化／愚者の面白可笑しい姿だけでなく、悲哀を帯びた表情を見せる作品も紹介。人間の俗な側面をことさらに映しだしてこそ、却って聖なるものにもなりえてきた道化は、今を生きる私たちの鏡ともなりうる。
　　ゼバルト・ベーハム《二人の道化》1541年頃、エングレーヴィング
　　ブラント著『阿呆船』より、1497年刊、木版
　　テオドール・デ・ブリー《傲慢と狂気》1558年、エングレーヴィング
　　ジャック・カロ《二人のパンタローネ》1616年、エッチング
　　トマス・ローランドソン《パントマイム》1815年刊、 エッチング、アクアチント、手彩色
　　フランシスコ・ゴヤ《謝肉祭の妄》1819-23年、エッチング、アクアチント　など
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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　新宿初台の東京オペラシティアートギャラリー https://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=86で開催中の展示を紹介します。
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☆「拡大するシュルレアリスム 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ」〜6/24（水）
　　　　月曜（5/4は開館）5/7（木）休館
　　　　入場料金：一般1800円　高大生1100円　中学生以下無料
　　　　　　　　　オンラインチケットも販売中
　　　　　　　　障害者手帳、指定難病受給者証等所持者と付添1名は無料
第1章 オブジェ─「客観」と「超現実」の関係
　シュルレアリスムとは私たち現実だと認識しているものの中から、より上位の現実である「超現　実」を露呈させること。客体（オブジェ）として事象をみつめることで「超現実」と向き合ったシュルレアリストたちのオブジェにより、シュルレアリスムの扉を開く。
　フランシス・ピカビア《黄あげは》1926　大阪中之島美術館
第2章 写真─変容するイメージ
　19世紀前半に誕生した写真術は、被写体をそのまま写すという本来の役割を超え、20世紀美術の主要な表現のひとつになる。外界をオブジェとして写し取る写真術が、シュルレアリスムの想像力の多様な広がりを開花
　ヴォルス《美しい肉片》1939　個人蔵
第3章 絵画─視覚芸術の新たな扉
　シュルレアリスムの芸術運動で最も親しる表現形式・絵画。様々な表現で、夢の中を思わせる幻想的雰囲気を。
　イヴ・タンギー《失われた鐘》1929　豊田市美術館
第4章 広告 ─「機能」する構成
　デペイズマンやコラージュ、フォトモンタージュなどシュルレアリスムにおいて多用されたテクニックを発揮した、訴求力に富んだ広告
　フリッツ・ビューラー　ポスター「ジオデュの帽子」1934　宇都宮美術館（前期展示）
第5章 ファッション─欲望の喚起
　ファッション雑誌やモード写真も積極的にシュルレアリスムの表現を採り入れる
　エルザ・スキャパレッリ　香水瓶「スリーピング」1938　ポーラ美術館
第6章 インテリア─室内空間の変容
　室内に置かれる家具もまた奇妙なオブジェへと変貌、有機的形態は家具のデザインなどにも　
　スタジオ65　ソファ「ボッカ」1970/1972　国立国際美術館

講演会：5/16（土）7階会議室にて、午後2〜4時（1時30分開場）
「裏切るイメージと裏切らないイメージ ─ シュルレアリスムと広告の共犯関係」
　登壇者：利根川由奈氏（文教大学専任講師）
　モデレーター：瀧上華氏（東京オペラシティアートギャラリー、本展担当キュレーター）
　定員90名（事前予約不要、先着順）入館券のみ

収蔵品展086 寺田コレクションより
「幻想の景色と不思議ないきものたち」〜6/24（水）
　寺田コレクションには、幻想的な風景や不思議ないきものが描かれた作品が数多く含まれている。幻想的な表現というと、夢の中のような神秘的で現実離れした想像の世界で、一見、ありふれた風景や見慣れたいきものに見えるものが多い。
　川口起美雄《柔らかな隕石》1993　テンペラ、油彩、板
　落田洋子《異常乾燥注意報》1996　油彩、キャンバス
　池田龍雄《禽獣記シリーズ：やまあらし》1958-59　水彩、インク、木炭、紙
　山本麻友香《white antler》2006　油彩、綿布

project N 102「大上巧真」〜6/24（水）
　自身の個人的な身体感覚に根ざした制作を行うが、主観的な内面の表出とは異なり、普遍的で根源的な感覚を大切にしながら、同生態学的、人類史的な思考でメディア横断的な制作を進める大上巧真。また近年、大上は古墳、遺跡に関心を深めている。
　大上巧真《yet untitled (for freezing wind)》2025　墨、油彩、綿布
　　　　　《yet untitled (ruins and else)》2026　墨、油彩、フォトコラージュ、綿布
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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　21_21 DESIGN SIGHThttps://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=65で開催中の展示を紹介します。
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☆企画展「スープはいのち」〜8/9（日）
　　　火曜休館（5/5は開館）
　　　入館料金：一般1600円　大学生800円　高校生500円　中学生以下無料

　本展では、衣服や住まいという身体の外側の環境と、食という内側の環境を「身体を包む行為」として捉えてきたデザイナー・遠山夏未をディレクターに迎え、スープを入り口に、衣食住の根源を見つめ直す。
　水と食材を火にかけるという最小の行為から生まれるスープには、素材に宿る力、熱の移ろい、土地の歴史、身体の感覚、器や食空間の静かな佇まいなどが息づき、小さな器のなかに"生きる環境そのもの"が立ち上がる—この構造を、衣食住を支える「包まれる身体」という共通の原理をもっとも素直にあらわすものと遠山はとらえる。
　現代の暮らしは便利さが進む一方で、背景の仕組みや環境は複雑さを増し、衣食住を支える原初的な感覚が遠ざかる。本展では、水や塩、野菜などの素材が放つ物質としての気配、熱とともに変化するさま、器や空間との呼応、匙に託された"食べる"という所作の繊細な動き、さらには記憶や香りなど見えにくいところから、生活をかたちづくる環境を"包む"という視点でとらえ直す。
　津田 直 「Grassland Tears, Omotedate #1」
　　　　　　所蔵先：青森県立郷土館（縄文時代草創期、表館遺跡出土）
　ISSEY MIYAKE＋林 響太朗＋長尾智子 「色を纏い、色を味わう（仮題）」 映像：林 響太朗
　和泉 侃 「香りの記憶装置」
　田中義久＋常山未央＋能作文徳 「土紙の屋根（模型）」
　岡 篤郎 映像作品 「重湯（仮題）」
　山フーズ（小桧山聡子） 「食べられる器」
　最小限の衣食住を象徴するスープ 撮影：遠山夏
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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考：館のホームページ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

Quitaさん、こんにちは
>4月20日、これは絶対おもしろいと思って岐阜県美術館「大移動と交流のアフリカ−アジアの現代美術」に行ってきました。

後出しで申し訳ないですが、私も、同展の紹介をまとめているときに、ちょっと他の展示から飛び出た注目をしていました。
「季節風（モンスーン）に乗りインド洋を超えるアフリカとアジアの交流」などという紹介フレーズは、まさに中世イスラムの交易船「ダウ船」を思い浮かばせて、「みんぱく」的な興味を抱きました。
　
　なみちえさんはミックス出身で、その作品はアフリカ感と日本感のミックスになっていたのでしょうが、アフリカ文化、アフリカ要素がアジアへ、あるいは日本へ入って来たイメージがあるのでしょうか。日本人だがジンバブエ生まれの吉國元さんも、ジンバブエ的、アフリカ的なものを作品にしみこませておられたのでしょうか。そういう部分が強ければ、より興味深いと思ったのです。ワンゲシ・ムトゥ（女性なんですね）さんは自身が日本には関係なくても、世界あるいは西欧との関わりだけれど、アフリカ・ミックスの文化の先進者として展示されていたのでしょうから。

　最近、スポーツや芸能でアフリカ系ミックスの方が増えてきたように思います。アメリカンなスポーツだから親御さんのどちらかはアメリカかな、と思えば意外にアフリカそのものということが多い。日本だって欧米、アジアとのつながりだけじゃないなぁ、と感じている次第。

　また、登場した国名にガーナ以外、ジンバブエ、ケニア、エチオピア、マダガスカルとインド洋よりの国々が並んだのは…これはちょっと考えすぎか。
　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明　　　

こんにちは

　4月20日、これは絶対おもしろいと思って岐阜県美術館「大移動と交流のアフリカ−アジアの現代美術」に行ってきました。

　最初に「交流の証」として堺市博物館所蔵の南蛮屏風等が展示されていました。

　最初のアーティストはワンゲシ・ムトゥ。聞き覚えのある名前と思ったら、去年の国際芸術祭あいちに出展していました。ケニア生まれの女性です。作風は国際芸術祭あいちの作品と似た作風と言えます。一応絵画作品と言える「子宮腫瘍の様々なクラスの組織学」は、非常におだやかでないタイトルですが、言われないとそれを表しているように見えませんでした。メインは映像作品「あらゆるものを食らうはてに」「アメイジンググレイス」です。「あらゆるものを食らうはてに」はある意味幻想的だけれども、何を表しているか難解な作品でした。

　吉國元は血筋は日本人ですがジンバブエ生まれ。主にジンバブエでの作品でした。

　なみちえは日本人とガーナ人の混血で、生まれは日本。「なみ」が姓ではなく本名は調べたら「田村なみちえ」でした。着ぐるみ人形とミュージックビデオの展示でした。自身がミックスルーツであることが重要な要素になっています。この人はラッパーでもあり、ミュージアムショップではこの人のCDも売っていました。

　マフディ・エシャーエイ、石川真生、チェ・ウォンジュンはいずれも写真です。イラン、沖縄、韓国が舞台で、深い内容だったと思います。特にチェ・ウォンジュンは韓国の中のアフリカ系の人をテーマとしています。

　長谷川愛は大垣のIAMAS出身のメディアアーティスト。自身は日本人ですがロンドン、シカゴに住んでいたことがあり、国際結婚したこともある人です(現在は離婚)。メインの作品「Alt-Bias Gun」は人種差別がテーマと言え、映像と自分に向けられたモデルガンがあり、カメラで自分の顔を映すとAIが照準を合わせるか判定するというショッキングな作品でした。

　マダガスカルのジョエル・アンドリアノメアリソア、エチオピアのエリアス・シメの作品に続いて、最後は岐阜県美術館所蔵によるタンザニアのティンガティンガ絵画でした。
　どちらかというとアフリカ色が濃い内容でした。今年見た中ではかなり上位でした。

　常設展はあまり聞いたことのない北蓮蔵(岐阜市生まれ)が特集されていました。これが意外に良かったと思います。

「貨幣・浮世絵ミュージアム」は未訪問です。「伏見駅と栄駅の中間あたり」ということで、歩いても不便ではなさそうですし、名古屋で他館をたずねたときに一緒に…といつも思っているのですが、意外に、その程度のまとまった時間がとれていません。
＞　三菱UFJ銀行の大きなビルの1Fにあります。
銀行の併設なのに、日曜も開館なのでうかがうチャンスは大きいです。

　「貨幣・浮世絵」って、まったく違うテーマが両立、という感じですが、いずれも江戸時代の商業文化の繁華を象徴するものですね。今回、作者別や、揃い物の一覧、というのではなくトピックを立てられているのが、「ちょっと見る」のによさそうですね。浮世絵では「高価な　青（ブルー）」が強調されることが多いので、「赤」テーマは珍しいなと思いました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

　Quitaさん、こんにちは。

＞「大絶滅展−生命史のビッグファイブ」
は、夏には大阪市自然史にも巡回してきますね。

＞非常に限定されたテーマと言えます。5回の大絶滅に関して、概要や関連の化石などが展示されています。
この限定が、「地球史」的なのが私にも魅力的です。
　地球史のなかで、生物分布が大きく変わる出来事って、地形の変動、気候（寒暖）の変動、もちろんその両者が連関することがあると思うのですが、「火山活動」って限定されているのは特筆ですね。「中生代の終わり」は恐竜の絶滅、を思い起こしますが、よく「惑星の衝突」（あるいは接近）による災害がイラスト化されたりしますので、そのイメージが強かったりしますが、くつがえしてくれるでしょうか。

　地球史のなかでは、近視眼かもしれませんが、次に一番見たいテーマは、更新世から完新世への移り変わり、日本史的に言えば「縄文海進」ですね。
　　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

Quitaさん、こんにちは

　細見美術館は、周辺の京都市京セラ美術館や京都国立近代美術館に比べ、たしかに小規模です。それだけに、「何か美術でほっとしたいな」と思って訪ねるのに良い、私もお気に入りの館です。カフェは入ったことがないのですが、ミュージアムショップも良いです。館蔵品・金魚や仔犬モチーフのオリジナルグッズも手軽で良い。
　「琳派」美術を多く収集されているので、間をおいてさいさい行われる琳派展にはよく行きます。

　たまに館蔵品の古美術とは関係のない展覧会もされるのですが、そのときでしたね。
　志村ふくみさんの染織作品、直接、物語を描くわけではないが、目に優しく幻想的ですよね。娘さんもご同業でしたか。琳派ではないが、作風を受け継がれるというのも、美術的には楽しみなものです。
　細見美術館が得意なのは琳派であり茶道系でもあるが、細見さんというコレクターはもともと繊維業の方だから、こうした展示企画もされるのでしょうね。
　　　　　　　　　　　　　　　明日香　光二／馬場　英明

こんにちは

　4月11日、名古屋・伏見の「貨幣・浮世絵ミュージアム」に行ってきました(この日のメインは名フィル定期公演でした)。前身施設には一度行ったことがありますが、「貨幣・浮世絵ミュージアム」になってから初めてです。

　地下鉄だと伏見駅と栄駅の中間あたりなのでどちらからでも行けますが、バスの「広小路本町」停留所が近いです。中心部循環の「栄758系統」で名古屋駅から1本で行けます。最近走り始めたSRTも止まりますが、これは1時間ごとくらいしかありません。

　三菱UFJ銀行の大きなビルの1Fにあります。
　貨幣の常設展は真ん中に金貨がまとめて展示され、周りにその他の貨幣・紙幣が歴史に沿って展示されています。貨幣の歴史の解説は当然ながらそのまま経済史になります。
　浮世絵展示室は「赤色 ミステリアスカラー」です。東海道五十三次や名所江戸百景からの作品が主で、赤色を切り口としています。最初に赤色の線量や顔料も展示されていました。赤色がテーマと言っても日の出、紅葉、信仰の朱、小豆となかなか多彩でした。

　無料でもあるので、名古屋でちょっと時間ができて何か見たいときはちょうど良いところになりそうです。

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