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Quitaさん、こんにちは
最初に会場に行かれた時から1と月以上経っていますが(^ー^;)トリエンナーレの開催自体、今月末までなので…つれづれにコメントします。
>9月27日 愛知芸術文化センター
>同じ展示室に太田三郎・水谷清・宮本三郎の3人による戦時中に東山動物園の動物の代替として描かれた動物の絵があります。>良いことは良いが、「これがトリエンナーレの作品?」という疑問符が
うーん、ここ、なんとなく感じました。トリエンナーレらしさって何だろう? どんな作品が注目・評価の対象になるのだろう?
絵画・彫刻・工芸というような既成のジャンルに収まらないような実験的な、挑戦的な作品。観客は見るだけでなく、何感も使って、展示空間に入り込んで感じる作品。日本と欧米だけでない様々な地域や民族の作家が、その環境のなかで苦しみや悲しみ、一転して誇りを表現している作品。普遍的な美で安らぎを与えるというより、何気ない違和感を観客に感じ取らせる作品…そんなことが頭をよぎります。あ、常設の美術館ではなく、捨てられた建物に元の用途の香りを引き継いだ造形…というのもありますよね。
>10月25日 愛知県陶磁美術館
「陶芸」という愛知の風土に、建築、造形やもちろん陶器で、戦争や環境や民族に関する表現が、多様な形で集まっている…のは、世界と「愛知」というこの土地を結びつけているようで、この会場で行われる意義があるんだと思います。
なんだか、この3つの会場で、現代の世界の縮図、というようなイメージができてきました。
今月中の開催ですね。
明日香 光二/馬場 英明
10月25日 愛知県陶磁美術館
つくるとこ 陶芸館の中庭にあるハイブ・アース(ガーナ)は建築設計などを行っているチームです。「瀬戸の版築プロジェクト」は愛知県陶磁美術館の土と石灰を材料に土を締め固める版築の手法で「凸」と「凹」を作っています。「凹」の方は今回行きませんでした。 本館では1F入ったところにエレナ・ダミアーニ(ペルー)は「レリーフ」という作品をいくつか作っているようで、今回は床に作られた土による「レリーフIII」です。 ワンゲシ・ムトゥ(ケニア)は2つのまったく違った作品があります。「眠れるヘビ」は床に巨大なヘビがつくられています。頭は陶器です。「すべてを運んだ後に」は映像作品です。本人が頭に籠を乗せて運んでいるのが描かれます。反対側に書かれている字はつまりは侵略したイギリス人がアフリカの自然を破壊したというようなことでしょう。 マリリン・ボロル・ボール(グアテマラ、マヤ系)の「水はコンクリートになった」も陶器を使い、自然破壊がテーマになっています。 西條茜(兵庫)の「シシュポスの柘榴」は絨毯の上に大きな陶器作品が置かれ、靴を脱いで鑑賞します。最後にこの陶器を押して動かしている映像があります。これがシシュポスの神話を表しているわけです。 永沢碧衣(秋田)はこの会場では数少ない絵画作品ですが、山がクマになるような表現です。現在の状況を予言したようです。 シモーヌ・ファタル(シリア)の「森のキノコ」はかなりリアルなキノコを現した陶器の作品です。 チャヌーパ・ハンスカ・ルガー(アメリカ合衆国、ネイティブアメリカン)の「今を生きる」も陶器を使ったものです。 地階にはシモーヌ・リー(アメリカ合衆国、黒人)の他、愛知県陶磁美術館の所蔵品である三島喜美代(大阪)の作品が特別展示されていました。
全体としてはサテライト会場である瀬戸にちなんだ陶器を使った作品や陶磁器産業をテーマにした作品が多くあり、また戦争が影響している作品も多くあります。サブタイトルに付いている「灰」は戦争や災害によって失われたものを指しているようです。また、今回芸術監督のフール・アル・カシミがアラブ首長国連邦出身ということもあり、中東系の人が随分多いと感じました。先住民系や女性アーティストも多いです。 写真はハイブアースです。
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10月4日 瀬戸市のまちなか
瀬戸市美術館のロビーに展示されたミネルバ・クエバス(メキシコ)は巨大なレリーフという感じでした。瀬戸市美術館では瀬戸市を記録する作品の展覧会が開かれていて、トリエンナーレのパスポートでこれも見られました。シェイハ・アル・マズロー(アラブ首長国連邦)は噴水跡を固定したもので、最初どこにあるかわからないものでした。 佐々木類(高知)の会場は「旧日本鉱泉」とありましたが、これは閉店した銭湯でした。それを生かしてインスタレーション化しています。
瀬戸市新世紀工芸館会場のセルマ&ソフィアン・ウィスィ(チュニジア)はメインは映像でした。「ジェスチャーの詩学」は2人(本人?)が何かジェスチャーをしている映像です。よく見るとそれは陶器を作っているのを模していると気付きました。反対側の映像は立っている人が、一見なにも動きません。しかし、足下の草や服は風になびいているので静止画ではないとわかります。長く見ていると人がゆっくりと移り変わっているとわかります。全編を見るのは2時間近くかかるので、とてもそこまでできません。
panpanya(神奈川)は商店街内の閉館した旅館を会場にした漫画作品でした。瀬戸がテーマになっています。 冨安由真(広島)も別の商店街内の閉店した八百屋がインスタレーション化されています。最初の部屋にある土製の花は焼成前の陶土で作られ、次第に崩壊しているのも作品の内です。
アドリアン・ビジャール・ロハス(アルゼンチン)は一番大規模で、閉校した小学校が会場です。化石人類に関連した絵が校舎内の壁一面に描かれています。一番奥の理科室はベンチやシンクはそのまま残され、壁の一部にだけ描かれているので妙にスタイリッシュに見えます。
ロバート・アンドリュー(オーストラリア、先住民系)は土の塊がモータで引張られる糸や上から落ちる水によって削られている、時間とともに変化する作品です。
最後の沖潤子(埼玉)は藤井達吉ゆかりの無風庵に展示されています。針が土でできた豆腐のようなものに刺さっていて、なんか「針供養」のように見えます。奥には布に針で針目を残すことができます。これはなんと千人針のイメージのようです。
17時30分瀬戸蔵つばきホールでマユンキキ+の公演がありました。トリエンナーレのパフォーミングアートの公演は初めてです。基本的には愛知芸術文化センターの展示作品の延長という感じでした。
写真はアドリアン・ビジャール・ロハスです。
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国際芸術祭あいち2025の感想を書きます。なお、面倒なので以下トリエンナーレと呼びます。実際、英訳はAichi Triennale 2025です。
9月27日 愛知芸術文化センター
地下鉄からの連絡通路を抜けたところに久保寛子(広島)によるブルーシートに描かれた巨大な絵「青い四つの手を持つ獅子」があります。
10F県美術館は、入ったところにムルヤナ(インドネシア)によるオブジェ「海流と開花の間」が大きなスペースで置かれています。最初の展示室はいきなり杉本博司による自然史博物館のジオラマを撮影したモノクロ写真が並びます。同じ展示室に太田三郎・水谷清・宮本三郎の3人による戦時中に東山動物園の動物の代替として描かれた動物の絵があります。良いことは良いが、「これがトリエンナーレの作品?」という疑問符が付きます。 次の大きな展示室にはアブドゥル・アル・ダヘリ(アラブ首長国連邦)による「髪をほどいて」他のインスタレーション群があり、ようやくトリエンナーレらしくなったと思います。諸星大三郎(長野)による漫画作品に続いて山本作兵衛の炭鉱絵画が並び、資料としては重要だけれどもなぜこれが展示されるのか一瞬戸惑います。次の川辺ナホ(福岡)で、その謎が解けました。川辺ナホは筑豊の炭田に関したインスタレーション「INSULA(島)」であり、石炭の粉や碍子が使われます。タイトルのINSULAは碍子ののinsulator由来でしょう。今回のサテライト会場である瀬戸へ焼き物の燃料として筑豊から石炭が運ばれたということにつながるストーリーでした。 ダラ・ナセル(レバノン)の一部屋全部のインスタレーションは、一瞬原爆ドームを思わせましたが、これは「墓」なのだそうです。ハラーイル・サルキシアン(シリア)の「奪われた過去」はISISにより破壊された博物館の展示品のイメージが墓標のように並びます。小川待子(北海道)の「結晶と記憶:五つの山」は磁器とガラスを使って山のようなものを作っています。
8F会場のプリヤギータ・ディア(シンガポール)「熱の哀歌」は靴を脱いでゴムシートに座って映像を見るインスタレーションですが、戦争の記憶が関係しています。クリストドゥロス・パナヨトゥ(キプロス)は宝石店のようなちょっと変わった作品でした。 マユンキキ(北海道、アイヌ系)は通常はアイヌの歌で知られている人です。今回の作品「クシ」は暗い展示室の奥に並ぶ白いものが列車の窓のように見え、列車の走行音(北海道と飯田線)やアナウンスが聞こえます。一瞬、北海道の原野を走っている列車のような感じがします。白いものは実は紙に字が書かれているものでした。マユンキキの祖父である川村カ子トが飯田線の前身の1つ三信鉄道を建設したときの測量士だったことが関係しています。ムハンマド・ガゼム(アラブ首長国連邦)はパフォーマンス写真という感じです。 ミルナ・バーミア(パレスチナ)は2Fレストラン跡を作品化していますが、これは元レストランだったこと自身がテーマです。
写真はハラーイル・サルキシアンです。
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10/25(土)に吹田の万博公園にある国立民族学博物館へ行ってきました。
「舟と人類ーアジア・オセアニアの海の暮らし」と言う特別展のネーミングは魅力的で、今回は訪ねようと思っていたのです。2025年版の万博が終わったので、一息ついた、ということもあります。
オセアニアの舟、南洋の航海、文化の伝播…ってこの民族学博物館を象徴するテーマでもあると思います。また、初めて日本に渡ってきた人類の伝来経路は?と言うことに私自身が興味が深いことにもあります。
特別展示館の1Fが舟そのもの、2Fが船に積まれたもの、という構成になっています。
1Fの出だしは国立科学博物館が5年ほど前に実験航海した「3万年前の航海 徹底再現プロジェクト」。2000年の旧石器捏造事件発覚後、日本に人類が渡ってきたのは早くて3万年前とされます。沖縄で発掘される最古の人骨はオーストラロネシア系と考えられ、台湾方面から黒潮に乗って…と考えられるが、台湾から与那国島など沖縄の諸島へは「黒潮」を横断しなければならないとのこと。そこでどんな舟なら人力で黒潮を乗り越えて台湾から与那国島まで辿り着けるか。草の茎を束ねて浮力を作った「葦舟」竹を束ねて作った舟、いずれも浮力・安定性はあるが黒潮には抵抗できず、木材をくり抜いた丸木舟が、安定性は劣るものの黒潮に立ち向かって乗り越え到達できた、可能性が一番高い、との結論。
台湾、ミクロネシア、インドネシア、ポリネシアと太平洋の島々、そして西へ進んでマダガスカルやスワヒリのインド洋の地域にもこのような丸木舟が普及し、次第に、丸木舟の舷側に板を追加して高さ・容量を増やす「準構造船」が出来る。太平洋・インド洋地域の「カヌー」はほとんどがこの作り方で、さらにバランサーとしての「アウトリガー」を伴うものが標準に。「アウトリガー」は浮力と見られがちだが、舟が浮き気味の時には重しとしても働き、まさに「バランサー」なのだ。
また、こうした舟の素材として丸木舟以外には、樹皮や獣皮も。特筆すべきは近代の沖縄の「タンク舟」。米軍機の捨てられた燃料タンクを繋いでカヌー状にしたもの。うーん。
2F展示では、舟を作る道具として、丸木舟を刳り抜くための斧の刃として、「石」「鉄」のほかにシャコ貝などの「大型貝殻」があったということ…さすが、太平洋。
運ばれたものとして、「貝貨」。大きな貝を想像していましたが、貝を繋いで豪華なネックレスのようにした宝飾品でした。
また、島々の世界では野菜はもちろん、「土」も貴重なので「土器」が交易の対象として結構メインだったこと。工芸として優れているからではないのですね。…展示品の美しさ貴重さということよりも、改めて海と交易の知識を得ました。
しかし何よりも感じたのは、航海って、古代人あるいは島人にとっても大変な苦難であり、冒険であるということ。機械文明に慣れた都会人が人間の能力を低下させているだけで、自然の中で生きている(いた)人々なら軽くこなしていたはずだ…と考えがちです。島々を隔てる何十キロ、何百キロという海上の距離はやはり大変だったということ。
時間はかなり使っていたのですが、「台湾」の関連もあり、本館は企画展示室で行われている「フォルモサ∞アートー台湾の原住民藝術の現在(いま)」だけ見て帰りました。まさに原始エネルギーに満ちた、岡本太郎を彷彿とさせるような作品もありました。台湾は「中国」だと思いがちですが、「漢人」は数世代前であっても本土から移住してきた人たちです。今では人口の数%だそうですが「原住民」(先住民をそう呼称する)はオーストラロネシア系の民族。世界で学んだ現在の原住民のアーティストたちには、陶芸、木彫、染織、デザインなどに先住の伝統や信仰が息づいていました。台湾を表す、フォルモサという言葉には、楽園とか浮遊感覚を抱いてしまいます。
あ、最後に、自分で情報を上げたときに、「入館料金」に割引料金も掲げていたにもかかわらず、
受付で何も考えず一般料金を払ってしまいましたが、後で65歳以上も「一般1200円→(810円)」が使えることに気づき、くやしい思いをしました!
「舟と人類」展は12/9(火)まで、「フォルモサ」展は12/16(木)までです。
明日香 光二/馬場 英明
本日は、大阪市立住まいのミュ-ジアム(大阪暮らしの今昔館)で開催中の 万博記念展「都市の祝祭-造り物から博覧会へ 賑わうまち大阪-」を見てきました。
大阪天満宮境内で行われていた古本市へ行ってのついで…なのですが、時はまさに大阪・関西万博の閉会式が行われていました。
博覧会の先駆けは、江戸時代の寺社の境内で行われた演芸会や、日用品を組み立てて造形する「つくりもの」の披露などというところから始まります。桶で牛を作ったり、箸箱をつなげて目出度い海老を再現されたり、これはこれで面白いのですが、やっぱり「縁日」の感覚ですね。見せ物で人を集めることは変わらないのでしょうが。
大阪で博覧会と名がつく初めは明治36年の「第五回内国勧業博覧会」で、命名のように産業品の見本市のようなものと見受けます。会場は、天王寺の茶臼山付近…すなわち、この区画が、博覧会閉幕後、東半分は天王寺公園に、西半分は通天閣を中心とする新世界になるのです。まさに「レガシー」ですね。天王寺公園は後にもしばしば、博覧会の会場になります。今更ながら、天王寺公園って、そうだったんだ…
あとは、1970年の大阪の日本万国博、大阪城博覧会、天王寺博などの地方博、1990年の花博…それぞれに思い出があります。
この展示は都市・大阪での博覧会がテーマなので、つくば科学博や愛・地球博には触れられていませんでしたが…それにも思いを馳せて、2027年の横浜にも絶対行くぞ…
この文も、万博最後のTV中継を見ながら書いています。きっと、数年後、天王寺公園のように市民の憩いの広場に、そしてまた有意義なイベントの会場になっている、大屋根リング周辺の公園を散歩することを想像しています。
明日香 光二/馬場 英明
池袋サンシャインシティ文化会館の古代オリエント博物館http://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=13&c=225で開催中の展示を紹介します。
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☆秋の特別展「やっぱりエジプトが好きー昭和のニッポンと古代のエジプトー」〜11/24(月・振)
会期中無休
開館時間:午前10時〜午後5時(10/2と11/21は8時まで、入館は閉館30分前まで)
入館料金:一般1000円 高大生800円 小中生600円
「障害者手帳」所持者は半額(付添者1名無料)
日本でエジプト人気といえば、東京・京都・福岡を巡回し290万人以上が来場した1965年(昭和40年)のツタンカーメン展だが、日本ではそれ以前から古代エジプトをモチーフにしたデザインが用いられ、日常生活の様々な場面に登場していた。本展では、北名古屋市歴史民俗資料館(昭和日常博物館)所蔵のコレクションを紹介し、昭和30年〜40年代を中心とした日本におけるエジプト柄ブームを紹介し、当時の日本社会を振り返る。当時の日本人が抱いた古代エジプトへの興味とあこがれをのぞく。
オリ博講演会:10/13(月・祝)サンシャインシティ内会議室にて、午後1時30分〜3時、要事前申込
参加費500円(友の会会員)/1000円(一般)
「昭和と古代エジプトをつなぐモノ語り」伊藤 明良氏(北名古屋市歴史民俗資料館 館長)
「Peatix」(館サイトより)または往復ハガキで申込
子供のオリ博体験講座10/19(日)午後1時30分〜
定員20名(小・中学生と保護者、小学4年生以下は要保護者同伴)
参加費500円(付添保護者も要参加費)
「エジプト柄のひみつ」田澤 恵子氏(研究部長)高見 妙氏(教育普及員)
メール(またはハガキ)で申込
特別講座(大人向け)10/26(日)サンシャインシティ内会議室にて、午後1時30分〜3時、要事前申込
「神々への奉仕:古代エジプト神殿儀礼の世界」田澤 恵子氏(研究部長)
参加費500円(友の会会員)/1000円(一般)
「Peatix」(館サイトより)または往復ハガキで申込
子供向けワークショップ:11/8(土)(1)午後1時30分〜2時(2)2時15分〜45分(3)3時〜30分
「古代エジプトの神官のお仕事を体験してみよう」田澤 恵子氏(研究部長)高見 妙氏(教育普及員)
要申込
視覚障害者のための展示解説ツアー:10/25(土)午後1時30分〜1時間程度、要事前申込、定員5名
入館料のみ
以上、申込方法は館サイトへ
特別展ギャラリートーク:担当研究員:午後2時〜30分程度
10/5(日)11日(土)11/9(日)15(土)24(月・振) 事前申込不要
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参考:館のホームページ
明日香 光二/馬場 英明
彦根城博物館http://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=25&c=10で開催中の展示を紹介します。
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☆特別展「大名とスポーツー武芸と遊興の祭典ー」〜11/3(月・祝)
会期中無休
入館料金:一般700円 小中生350円
現代にも盛んな相撲や弓術・馬術などのスポーツには神事や芸能、宮廷行事、武芸、遊戯などのルーツがある。
武士にとって必須の技能であった武芸は、太平の世となった江戸時代にも廃れず武士の嗜みとしての教養であり、彦根藩においても、藩士の武芸を藩主が上覧するなど奨励され、弓術・剣術・槍術などが教授された。歴代藩主が幼少から武芸を学んだことは史料で確認でき、藩主自身が使用した馬具や弓具なども数多く残される。本展では井伊家伝来品を中心に、他家のものも合わせ、大名が形成と継承の一翼を担った現代のスポーツに通じる文化を紹介。
滋賀県指定 相撲人形(御上神社蔵)
的矢・征矢・流鏑馬矢(館蔵)
重要文化財 徳川吉宗所用 弓籠手・弓掛(東京大学史料編纂所蔵)
槍術稽古道具(真田宝物館蔵)
鷹道具(徳川美術館蔵)
井伊直弼所用 居合刀(館蔵)
重要文化財 稲富流砲術秘伝書(館蔵) など
記念講演会:10/25(土)講堂にて、午後2〜3時30分(受付1時30分〜)
受講料500円(入館料別)先着50名、当日受付
「大名の武芸ー吉宗・定信から真田幸貫へー」山中さゆり氏(真田宝物館 研究員)
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参考:館のちらし
明日香 光二/馬場 英明
追分の秋田県立博物館 http://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=05&c=5で9/27(土)から開催される展示を紹介します。
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☆「かく、えがく。−菅江真澄遺墨資料展」9/27(土)〜11/16(日)
月曜休館(祝日の場合は翌日)
入館無料
江戸時代後期、各地を旅して記録を200冊以上残した紀行家・菅江真澄は、文章だけでなく図絵も描いた。真澄の記録を分類して、その一つ一つを紐解き、文章と図絵で何を記録したのかを詳しく紹介。
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参考:館のホームページ
明日香 光二/馬場 英明
盛岡市の岩手県立博物館http://hiroba.travel.coocan.jp/museum/museum_data_kikaku.php?pref=03&c=0で9/27(土)から開催される展示を紹介します。
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☆テーマ展「いわての酒造り〜酒からSAKEへの今昔物語〜」9/27(土)〜12/7(日)
月曜休館(祝日の場合は翌日)
入館料金:一般350円 学生160円 高校生以下無料
療育手帳、身体障害者手帳、精神障害者保健福祉手帳所持者「ミライロID」可と介護者無料
11/3(文化の日)は無料
昨年ユネスコの「人類の無形文化遺産の代表一覧表」に「伝統的酒造り」が記載(登録)された。岩手県で「南部杜氏」が世界に認められた伝統的酒造りの知識と技術をつないできたいわての酒造りに着目し、その歴史や製造技術、岩手の酒文化などについて展示・紹介。
・県内酒蔵所蔵の酒造用具
・酒造図絵献額(市指定文化財/盛岡市・大国神社 蔵)
・秘伝名酒造法(花巻市石鳥谷歴史民俗資料館 蔵)
(1)展示解説会:戸根貴之氏(学芸課長)9/27(土)11/29(土)午後2時30分〜3時30分
10/26(日)午後3時10分〜4時
先着20名程度、当日受付(予約不要)
(子ども対象)戸根貴之氏(学芸課長)10/13(月・祝)午前11時〜30分、午後3時〜30分
先着10名程度、当日受付(予約不要)
(2)文化講演会:11/3(月・祝)地階講堂にて、午後1時30分〜3時30分
先着140名:当日受付(予約不要)
「いわての酒造り技術について」山下佑子 氏(岩手県工業技術センター)
「いわての日本酒との関わりについて」藤村惠一 氏(株式会社エフエム岩手)
質疑応答・パネルディスカッション
山下佑子 氏、藤村惠一 氏、戸根貴之氏(学芸課長)
(3)県博日曜講座:地階講堂にて、午後1時30分〜3時
先着140名:当日受付(予約不要)
10/26(日)「いわての酒造りの展示から」戸根貴之氏(学芸課長)
11/9(日)「江戸の酒を読む−物語に見る酒の文化−」畑有紀 氏(名城大学外国語学部准教授)
(4)【事前申込制】いわての酒蔵見学会:盛岡市内の酒蔵「あさ開」とその水源(大慈清水)。
10/18(土)(1)午前10時30分〜 (2)午後2時〜 各回とも70分程度
※小雨決行・荒天時は酒蔵見学のみ実施予定
小学生以上/小学生以下は保護者同伴
各回10名程度、保険料のみ
株式会社あさ開スタッフ・戸根貴之(学芸課長)
参加方法:専用メールにより先着順に受付:10/1(水)〜10/13(月・祝)
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参考:館のホームページ
明日香 光二/馬場 英明